Dieciocho: "¿Dónde estarás, cariño mío?"

Ricchi e Poveri, que en italiano significa "ricos y pobres", es un grupo italiano formado en Génova en 1967.  Creado inicialmente como un cuarteto, se convirtió en trío tras la salida de Marina Occhiena y desde el 2016, se transformó en dueto gracias a la salida de Franco Gatti, quien alegó su avanzada edad y la consecuente incapacidad para mantener el ritmo de las presentaciones del grupo.

De grata recordación en América Latina, especialmente en México, se convirtieron en uno de los grupos con mayores ventas de sus producciones en su país natal, llegando a la suma de veintidós millones de copias, además participando habitualmente en el Festival de San Remo y en una edición de Eurovisión, la de 1978.  Actualmente, el dueto aún goza de reconocimiento en Europa, donde ofrecen diversas giras de nostalgia y sus éxitos aún suenan en las emisoras románticas de América Latina.

El exitazo que compartiré a continuación, fue lanzado dentro del disco "E penso a te" en 1981, cuyas versiones en español y en búlgaro fueron lanzadas durante el año siguiente, junto al mayor éxito de la agrupación, denominado "Será porque te amo".  "Come vorrei" o "¿Dónde estarás?", es una alegoría a un amor que se ha alejado, y como anécdota, es una de las primeras canciones románticas de las que tengo memoria, cuando existía Cerros Stereo, propiedad de RCN.

¡A disfrutar este hermosísimo tema!

♫ "Ci sono giorni in cui non dormo e penso a te, sto chiuso in casa col silenzio per amico, mentre la neve dietro ai vetri scende giù, ti aspetto qui vicino al fuoco". "In questo inverno c'è qualcosa che non va, non è natale da una volta nella vita, eppure è stato solamente un anno fa, speriamo che non sia finita". "Come vorrei, come vorrei, amore mio! Come vorrei, che tu mi amassi, a modo mio! Che questa sera troppo triste troppo uguale, non fosse più senza di te". "Come vorrei, come vorrei, amore mio! Come vorrei, che questo amore, che va via! Non si sciogliesse come la neve al sole, senza parole". "Dovrei capirti quando vedo che vai via, e non amarti quando non vuoi farti amare, senza cadere in una nuova gelosia, che solo tu mi fai provare". "Come vorrei, come vorrei, amore mio! Come vorrei, che tu mi amassi, a modo mio! Che questa sera troppo triste troppo uguale, non fosse più senza di te". "Come vorrei, come vorrei, amore mio! Come vorrei, che questo amore, che va via! Non si sciogliesse come la neve al sole, senza parole". "E questa volta un altra donna non verrà, a cancellare la tua impronta sul cuscino, anche alla luna gliel'ho chiesto e non ci sta, non vuole più starmi vicino". ♫

♫ "Son tantos días que no duermo y pienso en ti, preso en mi casa y en silencio por amigo, mientras el viento va llamando en el cristal, te espero aquí, vuelve conmigo". "En nuestra historia hay algo que no marcha bien, no es la primera discusión de nuestra vida, pero aquí espero a que regrese nuestro tren, ven pronto, ven nube perdida". "¿Dónde estarás, donde estarás, cariño mío? ¿Dónde estarás, verano ardiente, invierno frío? Aunque los días sean tristes y aburridos, no sé qué hacer si no estas tú". "¿Dónde estarás, donde estarás, cariño mío? ¿Dónde estarás, noche tras noche, día a día? Como la nieve espera el sol de primavera, mi amor te espera". "Y mientras tanto, ¿dónde estás, por qué te escondes? Aquí te espero con el sol en la ventana, donde se duermen tus caricias y mi nombre, tu manantial de donde emana". "¿Dónde estarás, donde estarás, cariño mío? ¿Dónde estarás, verano ardiente, invierno frío? Aunque los días sean tristes y aburridos, no sé qué hacer si no estas tú". "¿Dónde estarás, donde estarás, cariño mío? ¿Dónde estarás, noche tras noche, día a día? Como la nieve espera el sol de primavera, mi amor te espera". "Y te prometo que esta vez no habrá mujer, para borrar tus propias huellas de mi almohada, busco la luna y no la veo aparecer, porque sin ti la luna es nada..." ♫

"Wow".

André Gagnon es un músico canadiense, nacido en San Pacomio de Kamouraska, provincia del Quebec (Canadá), el 2 de Agosto de 1936.  El menor de diecinueve hermanos, inició sus estudios musicales a los seis años y llegó a estudiar en el Conservatorio de Música de Montreal durante buena parte de su juventud.

No fue sino hasta mediados de los setenta cuando Gagnon logró éxito mediático, con su álbum "Saga", conformado por piezas instrumentales, su marca de calidad, seguido de otro denominado "Neiges", el cual contiene el tema que compartiré a continuación.  Gagnon añadió a su diverso repertorio obras para películas, destacando algunas producciones de Roger Vadim.

Por su invaluable aporte a la cultura canadiense, Gagnon recibió la Orden de Canadá en 1978.

A mediados de los noventa, mi tierra recibió con cierto beneplácito la llegada de un operador de televisión por cable, llamado Servisatélite, el cual en su parrilla de programación ofrecía tres canales peruanos, América Televisión, Frecuencia Latina y Panamericana.  Gracias a la potencia de sus antenas, era perfectamente posible sintonizar al menos dos de los tres canales sin estar suscrito al servicio, generalmente América y Frecuencia Latina, lo que se bautizó localmente como la "Perubólica".  

En América, se solía transmitir buena parte de los partidos de la liga peruana de fútbol, denominada Torneo Descentralizado, y el cabezote que recuerdo, estaba compuesto por los escudos de los equipos que jugaban una temporada determinada y esta preciosa canción, denominada "Wow", que es una mezcla instrumental entre samba, disco y piano clásico, acorde a la escena musical de la época.

¡Disfruten de este gran recuerdo musical y televisivo, queridos amigos!

"Friend of mine".

Hoy, en lo que suelen denominar como "el día más triste del mundo", me encuentro con una preciosa canción interpretada por Alan Tam.  Hijo de un histórico futbolista de Hong Kong, nació en la antigua colonia británica el 23 de Agosto de 1950, y desarrolló su talento musical en la escuela secundaria.  Formó una banda junto con sus amigos denominada "The Wynners", la cual tuvo mucho éxito interpretando canciones en inglés pero que se separó, no completamente, en 1978.

Al año siguiente, inició su carrera como solista, dejando varios éxitos en las listas de Hong Kong, pero es inevitable hacer una mención a esta canción, la cual aparece en la aclamada película de Jackie Chan denominada "La Armadura de Dios".  Tam, junto a Jackie, interpretan esta canción a dúo, con el fin de recordar las amistades fieles y las amistades para siempre.

Sobran las palabras y las expresiones en este difícil momento personal.  ¡Disfruten!

♫

"I see, my friend,
you need a friend,
to care for you,
and be there for you,
'till you're on your feet again."

"To be, your friend,
through thick, and thin,
to understand lend,
a helping hand,
that's the least that I can do, for you."

"Now anytime you've got a problem,
I'll be there to help you solve 'em you know, o-oh,
when you've got a friend by your side,
you're not alone."

"And you know that,
when you're feelin' brokenhearted,
I'll be there to get you started again,
my friend."

"You know I care,
so I'll be there,
now until the end of time,
'cause you're a friend,
friend of mine!"

"A friend, in need,
a friend, indeed,
I'll be the one you,
depend upon,
you can always count on me."

"And win, or lose,
I'll stick, by you,
I'll try my best,
put me to the test,
and I'll prove the rest is true for you."

"Now anytime you've got a problem,
I'll be there to help you solve 'em you know, o-oh,
when you've got a friend by your side,
you're not alone."

"And you know that,
when you're feelin' brokenhearted,
I'll be there to get you started again,
my friend."

"You know I care,
so I'll be there,
now until the end of time,
'cause you're a friend,
friend of mine!"

"Now anytime you've got a problem,
I'll be there to help you solve 'em you know, o-oh,
when you've got a friend by your side,
you're not alone."

"And you know that,
when you're feelin' brokenhearted,
I'll be there to get you started again,
my friend."

"You know I care,
so I'll be there,
now until the end of time,
'cause you're a friend,
friend of mine!"

♫

Sade.

Helen Folasade Adu, conocida en el medio como Sade, nació en Ibadan (Nigeria) en un día como hoy de 1959.  Al cumplir cuatro años, sus padres, nigeriano e inglesa respectivamente, se separaron y su madre se la llevó hacia la Gran Bretaña junto a su hermano mayor.  Al cumplir dieciocho años, decidió trasladarse a Londres para estudiar diseño de modas, profesión que ejerció por poco tiempo.

Decide convertirse en cantante, al unirse como corista del grupo Pride, donde conoció a sus futuros compañeros de agrupación, en especial al saxofonista Stuart Matthewman, con quien conformó una excelente relación profesional como compositores.  Al ascender dentro de Pride, ella, Matthewman, Andrew Hale, Paul Cook y Paul Denman se separan de dicha banda y forman un grupo epónimo con su nombre artístico.

Su primer éxito llegó con el álbum "Diamond Life", lanzado en Julio de 1984, dentro del cual está el primer tema que compartiré aquí, y que llegó a comercializarse muy bien, con ocho millones de copias vendidas y logrando dieciocho discos de platino globalmente.  Un año más tarde, la banda lanzó "Promise", cuyo primer sencillo es el segundo tema que compartiré aquí; dicho sea de paso, son dos de los temas más reconocidos por esta espectacular cantante británica.

Hizo también sus pinitos en la actuación, en la película "Los Principiantes", de 1986.  En 1988 presentó "Stronger than Pride" y en 1992, "Love Deluxe", que a pesar de no obtener tanta figuración como sus dos primeros discos, mantuvieron la reputación tanto de la banda como la de la misma Sade, pero decidieron parar su producción musical por ocho años, dentro de los cuales Matthewman, Hale y Denman formaron un grupo aparte llamado Sweetback, el cual aún se mantiene activo.

Sade decide romper con la para y en el 2000, lanza junto a su grupo "Lovers Rock", de muy buena recepción dentro de la crítica y el público, logrando varios discos de platino con los temas "By your side" y "King of sorrow".  Luego de la gira mundial que promocionaba dicho álbum, Sade decide tomarse otra para, con el fin de dedicarle tiempo a su hija y vivir en el Caribe.

En el 2010, la banda se reactiva en los escenarios, presentando "Soldier of love", cuyo primer sencillo se llama igual que el álbum.  Dentro de esa producción, Sade le preguntó a sus amigos y compañeros de banda que si querían volver a producir un disco mientras ellos estaban en otros proyectos profesionales, a lo cual, respondieron afirmativamente y pararon los mismos.  Como "Lovers Rock", el álbum también logró varios discos de platino y se convirtió en éxito rotundo en varios países de Europa y Oceanía.

La banda decide parar nuevamente, no solamente con el fin de descansar, pero se anunció que en el 2018 estaban trabajando en una nueva producción, que seguramente llegará durante este año.  El éxito de este grupo, según la misma Sade, no reside solamente en hacer música para venderse, lo que justifica en cierta forma sus "retiros" y el prestigio ganado cada vez que lanzan sus producciones.

Sade, aparte de recibir diversas nominaciones y premios Billboard y Grammy, recibió la Orden del Imperio Británico en los grados de Oficial y de Comandante por sus servicios a la música.  Se conoce de ella que rara vez da entrevistas a los medios y que su forma de vivir es bastante reclusiva.

¡Disfruten estos dos temas que compartiré a continuación!

"Smooth Operator".

Este tema trata sobre un hombre calificado como un rompecorazones, de buen vestir y bastante astuto, cuya letra indica también que perfectamente podría ser un criminal que usa a las mujeres para conseguir sus ingresos económicos.  El tema fue compuesto por Ray St. John, cuando Sade aún era parte de Pride, pero no fue grabado porque St. John dejó Pride al poco tiempo de que ella y la primera formación de su grupo abandonaran.

La letra fue considerada como una de las peores de la historia de la música, pero a pesar de esta anécdota, es uno de los tema bandera de nuestra homenajeada, logrando un merecido primer lugar en las listas de música para adultos de Billboard.

♫

"He's laughing with another girl,
and playing with another heart,
placing high stakes, making hearts ache,
he's loved in seven languages,
diamond nights and ruby lights, high in the sky,
heaven help him, when he falls."

"Diamond life, lover boy,
he move in space with minimum waste and maximum joy,
city lights and business nights,
when you require streetcar desire for higher heights."

"No place for beginners or sensitive hearts,
when sentiment is left to chance,
no place to be ending but somewhere to start."

"No need to ask,
he's a smooth operator!
Smooth operator!
Smooth operator!
Smooth operator!"

"Coast to coast, L.A. to Chicago, western male.
Across the north and south, to Key Largo, love for sale."

"Face to face, each classic case,
we shadow box and double cross,
Yet need the chase."

"A license to love, insurance to hold,
melts all your memories and change into gold,
his eyes are like angels but his heart is cold."

"No need to ask,
he's a smooth operator!
Smooth operator!
Smooth operator!
Smooth operator!"

"Coast to coast, L.A. to Chicago, western male.
Across the north and south, to Key Largo, love for sale."

"Smooth operator, smooth operator!
Smooth operator, smooth operator!
Smooth operator, smooth operator!
Smooth operator, smooth operator!
Smooth operator, smooth operator!"

♫

"The Sweetest Taboo".

En 1985, Sade y sus compañeros se embarcan en una producción que duró seis meses, cuyo primer sencillo, antes de lanzar el disco el 4 de Noviembre, fue presentado el 30 de Septiembre en el Reino Unido.  "The Sweetest Taboo" es un tema que explota de gran forma la capacidad lírica de Sade, pese a sus limitaciones, y es un canto a un amor prohibido e imposible.  Hoy, fue recordado en el programa "La Luciérnaga", de Caracol Radio.

♫

"If I tell you,
if I tell you now.
Will you keep on.
will you keep on loving me.
If I tell you,
if I tell you how I feel.
Will you keep bringing out the best in me. 
You give me, you give me, the sweetest taboo.
You give me, you're giving me, the sweetest taboo,
too good for me." 

"There's a quiet storm,
And it never felt like this before.
There's a quiet storm,
that is you.
There's a quiet storm,
and it never felt this hot before,
giving me something that's taboo.
-Sometimes I think you're just too good for me-"

"You give me, the sweetest taboo,
that's why I'm in love with you.
You give me the sweetest taboo,
sometimes I think you're just too good for me .

"I'd do anything for you, I'd stand out in the rain.
Anything you want me to do, don't let it slip away."

"There's a quiet storm,
and it never felt like this before.
There'a a quiet storm,
I think it's you.
There'a a quiet storm,
and I never felt this hot before,
giving me something that's taboo."

"You give me, the sweetest taboo,
that's why I'm in love with you.
You give me, you're giving me, the sweetest taboo,
too good for me." 

"You've got the biggest heart,
sometimes I think you're just too good for me.
Every day is Christmas, and every night is new years eve." 

"Will you keep on loving me.
Will you keep on, will you keep on,
bringing out the best in me."

♫

"Bailando".

Alaska y Los Pegamoides fue un grupo de rock español fundado en 1979, luego de la separación del grupo Kaka de Luxe.  La cantante de origen mexicano Alaska -María Olvido Gara Jova-, junto a los músicos españoles Nacho Canut, Manolo Campoamor y Carlos Berlanga, encontraron una afinidad muy fuerte en Kaka de Luxe y decidieron comunicarle al resto de sus compañeros de esa banda su decisión de tomar otro camino.

El grupo, así como se formó, fue viendo cómo los desencuentros y la formación de proyectos paralelos lo fueron disolviendo lentamente.  Al salir Campoamor y la salida de sus dos primeros bateristas, fueron reclutados Ana Curra y Eduardo Benavente.  En 1980, lanzaron su primer sencillo, denominado "Horror en el hipermercado", el cual tuvo un moderado éxito en las emisoras españolas.

En 1981 iniciaron la producción de su único álbum de estudio "Grandes éxitos", donde se incluye el tema que compartiré a continuación, y cuyo lanzamiento se realizó en Abril de 1982.  Berlanga había abandonado el grupo por desacuerdos varios y a finales del mismo año, antes de finalizar el proceso de producción, el grupo decide separarse, con una Alaska que deseaba ser solista, pero terminó en el proyecto paralelo del mismo Berlanga, denominado Dinarama.

Este tema, denominado como el título de este texto, fue elegido como el sencillo promocional del álbum mencionado por un ejecutivo de Hispavox -la disquera del grupo por ese tiempo, y con la cual tuvieron otra serie de problemas- que se mostró muy fascinado por su sonido y por su letra.  El tema es una reivindicación del grupo frente a las campañas denigratorias en contra de la música disco por parte de varios sectores radicales del rock español, se inspiró en temas como "Cuba" de Gibson Brothers y "I want your love" de Chic, y bromea sobre los efectos que deja el bailar desenfrenadamente.

¡Sírvanse disfrutar de este pegajoso tema!

♫

"Bailando..., 

me paso el día bailando,

y los vecinos mientras tanto, 

no paran de molestar."

"Bebiendo, 

me paso el día bebiendo, 

la coctelera agitando,

llena de soda y vermut." 

"Tengo los huesos desencajados,

el fémur tengo muy dislocado, 

tengo el cuerpo muy mal, 

pero una gran vida social." 

"Bailo todo el dia...,

con o sin compañia... 

¡Muevo la pierna, muevo el pie, 

muevo la tibia y el peroné!

¡Muevo la cabeza, muevo el esternón, 

muevo la cadera siempre que tengo ocasión!"

"¡Bailando...!"

"Bailando..., 

me paso el día bailando,

y los vecinos mientras tanto, 

no paran de molestar."

"Bebiendo, 

me paso el día bebiendo, 

la coctelera agitando,

llena de soda y vermut." 

"Tengo los huesos desencajados,

el fémur tengo muy dislocado, 

tengo el cuerpo muy mal, 

pero una gran vida social." 

"Bailo todo el dia...,

con o sin compañia... 

¡Muevo la pierna, muevo el pie, 

muevo la tibia y el peroné!

¡Muevo la cabeza, muevo el esternón, 

muevo la cadera siempre que tengo ocasión!"

"¡Bailando...!"

♫

"¿Quién soy?"

Dentro de la vasta filmografía de Jackie Chan, se destaca esta gran película como parte de su intención de internacionalizarse y salir gradualmente del mercado asiático, denominada "Who am I?" o "¿Quién soy?", donde interpreta a una versión ficcionalizada de sí mismo como un integrante de fuerzas especiales que pierde la memoria en un accidente y sobrevive en las sabanas sudafricanas, partiendo hacia Rotterdam (Países Bajos) donde enfrenta a un agente corrupto de la CIA y sus secuaces con el fin de recuperar su identidad.

Al finalizar la película, como es costumbre de Jackie, aparecen los famosos errores o "bloopers", donde él, sus dobles y sus compañeros de escena muestran las fallas que cometen durante la producción, al igual que otras escenas donde Jackie transmite sus conocimientos a las personas que habitan los lugares donde graba sus películas.  No fue esta la excepción, y junto a esas escenas, comparto el tema que identifica a esta película, cantada por este grandioso actor.  ¡Disfrútenla!

"Esta cobardía".

Antonio José Cortés Pantoja, más conocido por el mundo musical como Chiquetete, nació en Algeciras (España), el 26 de Julio de 1948.  Descendiente de una familia gitana, ésta se mudó a Sevilla cuando tenía ocho años de vida.  A los doce años, incursiona en el mundo musical integrando el grupo "Los algecireños" -luego conocido como "Los gitanillos del Tardón"-, el cual también integraba su tío materno Juan Pantoja y que gracias a la vida, adoptó el nombre artístico de su padre, denominado "Pipoño de Jerez".  También, a manera de anécdota, una vecina de su familia, de origen alicantino, le empezó a llamar "xiquet", adjetivo catalán para nuestros niños, y por esta razón, al poco tiempo empezó a ser denominado "Chiquetete de Jerez", origen del apodo que todos conocemos de nuestro homenajeado.

Con "Los gitanillos" continuó su carrera hasta 1976, donde decide iniciar su carrera como solista, y en 1980, decide dar un giro hacia la balada romántica, pero con influencia de la música flamenca, como se hizo notar en algunas de sus producciones.  En 1988, lanza dos de sus mayores éxitos, dentro del disco "Sevilla sin tu amor", los cuales le dejaron gran éxito, diluyéndose en los noventa a pesar de haber lanzado cuatro discos y una recopilación de sus éxitos, para luego tomarse un breve retiro a inicios de siglo.

En el 2004, bajo la producción musical de uno de sus hijos, Francisco "Fran" Cortés, regresa a los escenarios con el disco "Bajo la marea", con relativo éxito.  Esta producción y "La magia de una voz" fueron sus dos últimas producciones de su carrera.  Tuvo cinco hijos producto de dos matrimonios que terminaron en divorcio, su última cónyuge fue la señora Carmen Gahona, quien lo acompañó hasta el día de hoy.  Chiquetete falleció en Sevilla luego de sufrir complicaciones cardíacas producto de una reciente operación en su cadera.

El tema que compartiré a continuación, hace parte del disco "Sevilla sin tu amor".  Literalmente, es la expresión pura de un amor imposible y personalmente, no soy capaz de dedicarla; y por supuesto, est canción es su tema más reconocido en este lado del Atlántico.  Con este merecido homenaje a este gran cantante andaluz, ¡sírvanse escuchar este gran tema!

♫

"No se da ni cuenta, que cuando la miro,

por no delatarme, me guardo un suspiro,

que mi amor callado, se enciende con verla,

que diera la vida, para poseerla."

"No se da ni cuenta, que brillan mis ojos,

que tiemblo a su lado, y hasta me sonrojo,

que ella es el motivo, que a mi amor despierta,

que ella es mi delirio, y no se da cuenta."

"¡Esta cobardía de mi amor por ella,

hace que la vea igual que a una estrella,

tan lejos, tan lejos, en la inmensidad,

que no espero nunca poderla alcanzar!"

"¡Esta cobardía de mi amor por ella,

hace que la vea igual que a una estrella,

tan lejos, tan lejos, en la inmensidad,

que no espero nunca poderla alcanzar!"

"No se da ni cuenta, que le he conseguido,

los cálidos besos, que no me ha pedido,

que en mis noches tristes, desiertas de sueño,

en loco deseo, me siento su dueño."

"No se da ni cuenta, que ya la he gozado,

porque ha sido mía, sin haberla amado,

que es su alma fría, la que me atormenta,

que ve que me muero, y no se da cuenta."

"¡Esta cobardía de mi amor por ella,

hace que la vea igual que a una estrella,

tan lejos, tan lejos, en la inmensidad,

que no espero nunca poderla alcanzar!"

"¡Esta cobardía de mi amor por ella,

hace que la vea igual que a una estrella,

tan lejos, tan lejos, en la inmensidad,

que no espero nunca poderla alcanzar!"

♫

"Regresa".

Londonbeat es una agrupación británica especializada en la música electrónica y liderada por el músico de origen estadounidense Jimmy Helms.  En 1988, junto a Jimmy Chambers, George Chandler y William Henshall creó el grupo, pero decidieron salir del Reino Unido hacia los Países Bajos para iniciar su carrera con dos sencillos denominados "There's a beat going on" y "9 A.M. (The comfort zone)", con moderado éxito tanto en tierras neerlandesas como británicas.

Poco después, en 1990, lanzaron uno de sus grandes éxitos, "I've been thinking about you", dentro de su disco denominado "In the blood".  En 1992, lanzaron otro gran éxito, por lo menos en estas latitudes, denominado "You bring on the sun", una canción con muy buen ritmo y de grata recordación.

Sobre el tema que compartiré a continuación, comento que fue lanzado en Noviembre de 1994 dentro del álbum "Londonbeat", cuarto en la historia discográfica del grupo y el cual marcó el receso musical del mismo, ya que luego de un estrepitoso fracaso en la selección británica para Eurovisión 1995, deciden parar por un espacio de ocho años y con cambios en su alineación.  "Come back" curiosamente ha sonado en este país en una excelente versión remezclada y cuenta literalmente, el deseo de que un amor alejado regrese.

Como de costumbre, ¡sírvanse escuchar y disfrutar este gran tema!

♫

"Come back, you know I miss you,

got to hold you once again,

in my life."

"It's late, it's quiet,

a taxi waits at the door.

Footsteps, a door slam,

what's going on, it's a quarter to four."

"So many times, so many fears,

so many words unspoken.

So many doubts, so many fears,

so many hearts are broken."

"'Cause I'm lonely and I miss you tonight,

go to hold you again in my life.

'Cause I'm lonely and I need you tonight,

go to hold you again in my life."

"The phone keeps ringing,

are you there with a friend?

I call back, it's busy,

I hang up and try once again."

"So many times, so many fears,

so many words unspoken.

So many doubts, so many fears,

so many hearts are broken."

"'Cause I'm lonely and I miss you tonight,

go to hold you again in my life.

'Cause I'm lonely and I need you tonight,

go to hold you again in my life."

"So many times, so many fears,

so many words unspoken.

So many doubts, so many fears,

so many hearts are broken."

"'Cause I'm lonely and I miss you tonight,

go to hold you again in my life.

'Cause I'm lonely and I need you tonight,

go to hold you again in my life."

"Love you, miss you, need you, want you back in my life,

come back, baby, come back.

Love you, miss you, need you, want you back in my life,

come back, baby, come back.

Love you, miss you, need you, want you back in my life,

take a boat, take a train, take an aeroplane.

Love you, miss you, need you, want you back in my life."

♫

"Rock el Casbah".

Rachid Taha fue un cantante y activista argelino, nacido el 18 de Septiembre de 1958 en un sitio discutido entre las ciudades de Sig y Orán, en Argelia.  Él, junto a su familia, se trasladó a Francia, más exactamente a la ciudad de Lyon, donde su padre literalmente fue un esclavo moderno, y cuya juventud la pasó en un horrendo trabajo en una planta de calefacción y en un placentero trabajo como DJ de un club nocturno donde disfrutó programando música árabe, salsa, rap, funk y rock, lo que le motivó la creación de su propio club denominado "Los rechazados", donde mezclaba música árabe con éxitos de la época de los setenta.

Creó, con varios amigos de origen árabe, el grupo Carte de Sejour, inspirados en otro gran grupo de la época, denominado The Clash.  Carte de Sejour interpretaba sus temas primordialmente en árabe, pero tenían algunas canciones en inglés, y Taha, deseando conocer al grupo liderado por Joe Strummer, logró viajar a París para una presentación de The Clash en el Teatro Mogador, donde llevó y entregó pistas, y según el mismo Taha, les inspiró para la composición de "Rock the Casbah".  El grupo se mantuvo activo hasta 1989.

De inmediato, Taha decide aventurarse en una carrera como solista, trasladándose a París, y fusionando el raï de su país natal con el rock, logra gran éxito en Francia y en el resto de Europa, no así en América, donde gracias a la situación política del mundo no era muy bien vista la música de origen árabe.  En el 2004, dentro de su álbum "Tékitoi", presenta el tema que compartiré a continuación, una versión de "Rock the Casbah", de The Clash, la cual fusiona el ritmo original de ese tema con aires árabes y versos también en el idioma de Mahoma.  Mick Jones, miembro original de The Clash, interpretó en varias presentaciones el tema junto al mismo Taha.

Taha, aparte de lograr éxito paulatinamente fuera de Europa, era considerado un tipo gregario, sonriente y aventurero; no le gustaba mucho permanecer en un solo sitio.  Sufría de la malformación de Chiari, una enfermedad que generalmente le impedía mantenerse en pie durante sus presentaciones y cuyos críticos le achacaban que siempre bebía durante las mismas, situación que lo enfureció en algún momento de su vida.  Falleció un día como hoy en París, mientras dormía, seis días antes de cumplir sesenta años.

¡Sírvanse disfrutar esta impactante versión!

♫

"Es-seltan gal l-boogie-men:
'Men had er-raga, berkaw!
Wesh wesh had-el-fawd?'
El-petrol f-es-sah'ra ysil,
esh-shikh ysog el-Cadillac,
rah hbet f-centre viile,
kan derban, wella h'nesh,
yestenna f-ras-el-mal..."

"Shareef don't like it,
Rock the casbah!  Rock the casbah!
Shareef don't like it,
Rock the casbah!  Rock the casbah!"

"Amer esh-shikh fat,
'Qil-kum men-el-boogie!
Ma tdiru, tdiru sh el-hul!
Harzu! Harzu! Yteleff-kum!'
El-badawiya kherrju sot ki shaf-hum esh-shikh,
baááed men-hum,
wah'ed men-hum b-el-gitara,
l-akhur b-el-bendir yedrob,
men-el-hudud tkherju,
men-el-h'udud kherju!
Kherju men-elh'udud!"

"Shareef don't like it,
Rock the casbah!  Rock the casbah!
Shareef don't like it,
Rock the casbah!  Rock the casbah!"

"En-nas tlaymu u tdahhru,
f-ard ej-jmaáa,
amma tbeddel er-rih', mnin, mnin jay?
Beddlu, beddlu el-mizan,
w-en-nas semáu es-sot,
sot, sot-el-gasba
sot-el-gasba lli yhebbel!"

"Shareef don't like it,
Rock the casbah!  Rock the casbah!
Shareef don't like it,
Rock the casbah!  Rock the casbah!"

"El-wazir f-el-qsar,
áayyet l-el-áaskariya:
'El-'an ra-h ja el weqt!
Nudu tekhedmu shwiya!
U khdaw et-tiyarat,
u telgu el-bumbat,
Ála-en-nas el-mujrimin,
lli nekru klam es-soltan,
telàu f tiyarat,
f-el-idaáa semáu,
áajbet-hum el-ughniya!"

"Shareef don't like it,
Rock the casbah!  Rock the casbah!
Shareef don't like it,
Rock the casbah!  Rock the casbah!"

"Shareef don't like it,
Rock the casbah!  Rock the casbah!
Shareef don't like it,
Rock the casbah!  Rock the casbah!"

"Shareef don't like it,
Rock the casbah!  Rock the casbah!
Shareef don't like it,
Rock the casbah!  Rock the casbah!"

"Shareef don't like it,
Rock the casbah!  Rock the casbah!
Shareef don't like it,
Rock the casbah!  Rock the casbah!"

♫

"Muéveme".

Riva era un grupo de rock yugoslavo, más exactamente croata, formado en la ciudad de Zadar en 1986.  Liderado por Emilija Kokic, apareció en la escena musical yugoslava dos años después y participando con una versión poco prolija del tema que compartiré a continuación, denominado "Rock me", en el concurso nacional que otorgaba la clasificación al Festival de Eurovisión 1989 -Jugovizija-.

Meses después, en el certamen celebrado en Lausana (Suiza), Kokic y sus compañeros presentaron una versión mucho más pulida de este tema, logrando ganar el festival con un puntaje de 137 puntos, siendo así la única ocasión en la que la antigua Yugoslavia ganaba Eurovisión antes de separarse en una cruenta guerra.  En el certamen, se interpretaron la versión original en croata como una versión en inglés, las cuales también fueron presentadas en sendos videos.  La canción tuvo alta figuración en Alemania, en Austria, en la misma Yugoslavia, y aunque suene increíble, en el Japón.

Así como Yugoslavia se separó, Riva fue perdiendo relevancia al no realizar demasiadas giras y se separó justo antes de que iniciara la guerra, donde algunos de sus miembros partieron al exilio.  Kokic continuó con una carrera solista moderadamente exitosa en Croacia y ha sido jurado de los selectivos nacionales para Eurovisión.

Con ustedes, "Rock me", de Riva.  ¡Disfrútenlo!

♫ "O-oh… Whoa-oh-oh-oh…!" "On cijele dane svir'o je na svom klaviru, an klasiku je svir'o po notnom papiru, a svir'o je k'o pijanista –Mozarta, Chopena, Liszta-, ja novu pjesmu našla sam da svira. Whoa-oh-oh-oh…! "Rock me, baby! Nije važno šta je! Rock me, baby! Samo neka traje! Rock me, baby! Ovo je za nervni stres! Whoa-oh-oh-oh…!" "Rock me, baby! Nije važno šta je! Rock me, baby! Samo neka traje! Rock me, baby! Samo neka je za ples!" "Sad cijele dane čujem zvuk starog klavira, tu pjesmu što se svira bez notnog papira, jer klasika je da se sluša i da se njom opija duša, a ova pjesma svira se za ples. Whoa-oh-oh-oh!" "Rock me, baby! Nije važno šta je! Rock me, baby! Samo neka traje! Rock me, baby! Ovo je za nervni stres! Whoa-oh-oh-oh…!" "Rock me, baby! Nije važno šta je! Rock me, baby! Samo neka traje! Rock me, baby! Samo neka je za ples! Whoa-oh-oh-oh!" "Rock me, baby! Nije važno šta je! -O-oh..., rock, babe- Rock me, baby! Samo neka traje! -O-oh..., rock, rock, rock- Rock me, baby! Ovo je za nervni stres! -O-oh..., rock, babe- -Rock me, baby- Whoa-oh-oh-oh!" "Rock me, baby! Nije važno šta je! -O-oh..., rock, babe- Rock me, baby! Samo neka traje! -O-oh..., rock, rock, rock- Rock me, baby! Samo neka je za ples! -O-oh..., rock, babe-" "Samo neka je za ples! -O-oh..., rock, rock, rock- Samo neka je za…, -O-oh..., rock, babe- whoa-oh-oh-oh..., dance!" ♫

♫ "O-oh… Whoa-oh-oh-oh…!" "It happened once upon a time, the son of the mayor, invited me to listen to a great piano player, he sure was trying to impress me, but that was not the way to bless me, he didn’t know my feet were made for dancin’. Whoa-oh-oh-oh!" "Rock me, baby! C’mon, feel the sound! Rock me, baby! Hardly touch the ground! Rock me, baby! ’Cause our feet were made to dance! Whoa-oh-oh-oh!" "Rock me, baby! C’mon, feel the sound! Rock me, baby! Up and down around! Rock me, baby! ’Cause our feet were made to dance!" "It happened once and never again, the son of the mayor, invited me to listen to a great piano player, his eyes were lovin’ all the glory, but different people, different story, he couldn’t see my feet were made for dancin’. Whoa-oh-oh-oh!" "Rock me, baby! C’mon, feel the sound! Rock me, baby! Hardly touch the ground! Rock me, baby! ’Cause our feet were made to dance! Whoa-oh-oh-oh!" "Rock me, baby! C’mon, feel the sound! Rock me, baby! Up and down around! Rock me, baby! ’Cause our feet were made to dance! Whoa-oh-oh-oh!" "Rock me, baby! C’mon, feel the sound! -O-oh..., rock, babe- Rock me, baby! Hardly touch the ground! -O-oh..., rock, rock, rock- Rock me, baby! ’Cause our feet were made to dance! -O-oh..., rock, babe- -Rock me, baby- Whoa-oh-oh-oh!" "Rock me, baby! C’mon, feel the sound! -O-oh..., rock, babe- Rock me, baby! Up and down around! -O-oh..., rock, rock, rock- Rock me, baby! ’Cause our feet were made to dance! -O-oh..., rock, babe-" "Our feet were made to dance! -O-oh..., rock, rock, rock- Our feet were made to…, -O-oh..., rock, babe- whoa-oh-oh-oh..., dance!" ♫

"Juntos".

Salvatore Cutugno, conocido por la escena musical como Toto Cutugno, es un cantautor italiano nacido en Fosdinovo (Toscana), el 7 de Julio de 1943.  Descendiente de sicilianos, se trasladó con su familia a La Spezia (Liguria), donde inició su carrera musical como baterista para luego formar su propia banda y colaborar de cerca con el músico franco-americano Joe Dassin, para quien le escribió varios de sus temas más reconocidos.

En 1976 participó por primera vez en el Festival de San Remo, logrando un tercer lugar con su agrupación denominada Albatros interpretando el tema "Vuelo 504".  Cuatro años más tarde, ganó el Festival con el tema "Solo noi".  Cutugno es considerado como un asiduo participante de San Remo, pero a pesar de ganar solo una vez en sus trece participaciones, se destacó logrando altas figuraciones, en especial seis segundos lugares, un quinto con su éxito "L'italiano" y el citado "Vuelo 504".

En 1990, Cutugno se aventura en el festival de festivales, Eurovisión, cuya edición correspondiente se realizaría en Zagreb, antigua Yugoslavia.  Junto a la agrupación eslovena Pepel in Kri, interpretó esta canción rock que evocaba la unión de los países de Europa, la cual, a través de la entrada en vigor de la Unión Europea, se logró en 1992.  El tema logró ganar esta edición y representó también otro gran éxito para este músico toscano.

Haciendo honor a lo que es para muchos este gran éxito y lo que es Eurovisión para muchos, ¡sírvanse disfrutarlo!

♫

"Insieme...

Unite, unite, Europe!"

"Con te,
così lontano e diverso,

con te,
amico che credevo perso,

Io e te,
sotto lo stesso sogno,
o-o-oh!

Insieme...,
unite, unite, Europe!"

"E per te,
donna senza frontiere,

per te,
sotto le stesse bandiere,

io e te,
sotto lo stesso cielo,
o-o-oh!

Insieme...,
unite, unite, Europe!

"Sempre più liberi noi,

non è più un sogno e non sei più da solo!

Sempre più in alto noi,

dammi una mano che prendiamo il volo!

L'Europa non è lontana,

c'è una canzone italiana..., per voi!

Insieme...,
unite, unite, Europe!"

"Per noi,
nel cielo mille violini,

per noi,
amori senza confini,

io e te,
sotto gli stessi ideali,
o-o-oh!

Insieme...,
unite, unite, Europe!

"Sempre più liberi noi,

non è più un sogno e noi non siamo più soli!

Sempre più uniti noi,

dammi una mano e vedrai che voli!

L'Europa non è lontana,

C'è una canzone italiana..., per voi!

Insieme...,
unite, unite, Europe!"

"Sempre più liberi noi -sempre più liberi-,

le nostre stelle una bandiera sola!

Sempre più forti noi -sempre più forti-,

dammi una mano e vedrai si vola!

L'Europa non è lontana,

c'è una canzone italiana..., per voi!

Insieme...,
unite, unite, Europe!"

"L'Europa non è lontana,

C'è una canzone italiana..., per voi!

Insieme...,

unite, unite, Europe!"

♫

"Cheri, Cheri Lady".

Modern Talking fue un dueto alemán compuesto por Thomas Anders -nacido como Bernd Weidung- y Dieter Bohlen.  A finales de 1983, este grupo sale a la luz, pero en 1985 logran su primer éxito con el tema "You're my heart, you're my soul", el cual será reseñado oportunamente y junto a "Brother Louie", son los temas más reconocidos de este grupo en Colombia.

El 2 de Septiembre de 1985, lanzaron como sencillo el tema que compartiré a continuación, denominado "Cheri, Cheri Lady", recopilado en el álbum "Let's talk about love".  El tema, una digna canción de amor desde la visión musical de este dueto, logró primeros lugares en Austria, en Finlandia, en Noruega, en Suiza, en España, y por supuesto, en Alemania; también logró discos de oro y de plata en Francia y en Alemania, respectivamente.

¡También sacaron una versión 1998 de este gran tema al relanzarlos debido a su reunión!  ¡Aquí los compartiré!

¿Quieren conocer más de Modern Talking?  ¡Sírvanse escuchar este grandioso tema!

♫

"Oh, I cannot explain,

every time it's the same,

oh, I feel that it's real,

take my heart.

I've been lonely too long,

oh, I can't be so strong

take a chance for romance,

take my heart.

I need you so,

there's no time,

I'll ever go."

"Cheri, cheri lady,

goin' through emotion,

love is where you find it,

listen to your heart.

Cheri, cheri lady,

livin' in devotion,

always like the first time,

let me take a part."

"Cheri, cheri lady!,

like there's no tomorrow,

take my heart, don't lose it,

listen to your heart.

Cheri, cheri lady!,

to know you is to love you

if you call me baby,

I'll be always yours."

"I get up and get down,

oh my world turns around,

who is right, who is wrong,

I don't know.

I've got pain in my heart,

gotta love in my soul,

easy come but I think easy go.

I need you so,

all those times,

I'm not so strong."

"Cheri, cheri lady,

goin' through emotion,

love is where you find it,

listen to your heart.

Cheri, cheri lady,

livin' in devotion,

always like the first time,

let me take a part."

"Cheri, cheri lady!,

like there's no tomorrow,

take my heart, don't lose it,

listen to your heart.

Cheri, cheri lady!,

to know you is to love you

if you call me baby,

I'll be always yours."

"Cheri, cheri lady!,

like there's no tomorrow,

take my heart, don't lose it,

listen to your heart.

Cheri, cheri lady!,

to know you is to love you

if you call me baby,

I'll be yours."

"Cheri, cheri lady!,

like there's no tomorrow,

take my heart, don't lose it,

listen to your heart.

Cheri, cheri lady!,

to know you is to love you

if you call me baby,

I'll be yours."

♫

"Rumores".

Timex Social Club fue un grupo estadounidense especializado en "rhytm and blues" contemporáneo, género al que le añaden elementos del funk, del rock, del hip-hop y del dance al género original propiamente dicho.  

El grupo se conformó en 1983 en la ciudad de  Berkeley, Estado de California, con los músicos Marcus Thompson, Michael Marshall, Gregory Thomas, Craig Samuel y Darren Cleage; tres años después, estos tres últimos músicos abandonan la agrupación, siendo reemplazados por Alex Hill y Kevin Moore y antes de tomar su denominación actual, se denominaban "Timex Crew".  En 1987 el grupo se separa, pero en 

En ese mismo año, lanzaron su único disco de larga duración, denominado "Vicious Rumors", el cual incluye el tema que compartiré a continuación.  El tema, muy bien vocalizado e interpretado por Michael Marshall, cuenta el por qué no debemos lanzar rumores ni nada que se le parezca.  Logró tres primeros lugares en las listas Billboard estadounidenses, otro en Canadá, un segundo puesto en Nueva Zelanda y dos terceros lugares en los Países Bajos.

♫

"How do rumors get started, they're started by the jealous people and,

they get mad seein' somethin', they had and sombody else is holdin'.

Tell me that temptation, is very hard to resist,

but these wicked women, o-oh, they just persist.

Maybe you think it's cute, but girl, I'm not impressed,

I tell you one time only with my business please don't mess."

"Look at all these rumors, surroundin' me every day,

I just need some time, some time to get away from...

From all these rumors, I can't take it no more,

my best friend said there's one out now about me and the girl next door."

"Hear the one about Tina, some say she's much too loose,

that came straight from a guy who claims he's tastin' her juice.

Hear the one about Michael, some say he must be gay,

I try to argue, but they said if he was straight he wouldn't move that way."

Hear the one about Susan, some say she's just a tease,

in a camisole she's six feet tall, she'll knock you to you knees."

"Will you look at all these rumors surroundin' me every day,

I just need some time, some time to get away from...

From all these rumors, I can't take it no more,

my best friend said there's one out now about me and the girl next door."

"I can't go no place without somebody pointin' a finger,

I can't show my face â 'cause when it comes to rumors I'm a dead ringer.

It seems from rumors I just can't get away,

I bet there'll even be rumors floatin' around on Judgment Day.

I'll think I'll write my congressman and tell him to pass a bill,

for the next time they catch somebody startin' rumors, shoot to kill."

"Will you look at all these rumors surroundin' me every day,

I just need some time, some time to get away from...

From all these rumors, I can't take it no more,

my best friend said there's one out now about me and the girl next door."

"What's mine is mine, I ain't got time for rumors in my life,

I'm a man who thinks, not a man who drinks, so please let me live my life.

What's mine is mine, I ain't got time for rumors in my life,

I'm a man who thinks, not a man who drinks, so please let me live my life.

What's mine is mine, I ain't got time for rumors in my life,

I'm a man who thinks, not a man who drinks, so please let me live my life."

"Will you look at all these rumors surroundin' me every day,
I just need some time, some time to get away from...
From all these rumors, I can't take it no more,
my best friend said there's one out now about me and the girl next door."

"Look at all these rumors, surroundin' me every day,
I just need some time, some time to get away from...
From all these rumors, I can't take it no more,
my best friend said there's one out now about me and the girl next door."

"Stop, stop, spreadin' those rumors around,
Stop, stop, spreadin' the lies!
Stop, stop, spreadin' those rumors around,
Stop, stop, spreadin' the lies!"

"Stop, stop, spreadin' those rumors around,
Stop, stop, spreadin' the lies!
Stop, stop, spreadin' those rumors around,
Stop, stop, spreadin' the lies!"

"Stop, stop, spreadin' those rumors around,
Stop, stop, spreadin' the lies!
Stop, stop, spreadin' those rumors around,
Stop, stop, spreadin' the lies!"

♫

"Envíame un ángel".

Real Life es una banda australiana creada en 1980, liderada por David Sterry y Richard Zatorski, y secundada por Alan Johnson y Danny Simcic.  En 1983, en su opera prima, presentaron el tema que compartiré a continuación, dentro del álbum "Heartland", junto a su otro éxito, "Catch me, I'm falling".

La banda continuó con su alineación original hasta 1986, cuando Zatorski deja la banda por la excesiva presión de su agente musical y luego de intentar una carrera en solitario, se dedica a la abogacía en la ciudad de Melbourne.  Años después salieron Johnson y Simcic.  Y los reemplazos de Zatorski, Steve Williams y George Pappas, también abandonaron el grupo a su tiempo, dejando solo a Sterry a cargo del nombre de la banda, desconociéndose las razones de estas salidas.

El tema original alcanzó sendos primeros lugares en las listas alemanas y neozelandesas, un segundo lugar en Suiza y destacó en las emisoras australianas y austriacas.  En 1989, después de un burdo intento de Zatorski de lanzar una versión de este tema, la banda lo relanza y retira todas las imágenes donde este tecladista aparece, ya con Williams en la formación, pero escasamente destaca en las listas estadounidenses.

¡Disfruten este excelente y motivante tema!

♫

"Do you believe in heaven above?
Do you believe in love?
Don't tell a lie, don't be false or untrue,
it all comes back to you".

"Open fire,
on my burning heart,
I've never been lucky in love.
My defenses are down,
a kiss or a frown,
I can't survive on my own".

"If a girl walks in,
and draws her name in my heart,
I'll turn and run away,
everyday,
we've all been led astray,
It's hard to be lucky in love".

"It gets in your eyes,
It's making you cry,
don't know what to do,
don't know what to do,
you're looking for love,
calling heaven above".

"Send me an angel,
send me an angel,
right now,
right now!"

"Send me an angel,
send me an angel,
right now,
right now!"

"Empty dreams,
can only disappoint,
in a room behind your smile.
But don't give up,
don't give up,
-give up, give up, give up-
you can be lucky in love".

"It gets in your eyes,
It's making you cry,
don't know what to do,
don't know what to do,
you're looking for love,
calling heaven above".

"Send me an angel,
send me an angel,
right now,
right now!"

"Send me an angel,
send me an angel,
right now,
right now!"

"Send me an angel,
send me an angel,
right now,
right now!"

"Send me an angel,
send me an angel,
right now,
right now!"

"Send me an angel,
send me an angel,
right now,
right now!"

"Send me an angel,
send me an angel,
right now,
right now!"

"...Right now!"

♫

"Algo empezó a pasarme".

En 1990, Simply Red decide producir un nuevo disco denominado "Stars", el cual se completó al año siguiente y se lanzó el 30 de Septiembre de 1991.  Al iniciarse el proceso de producción en París, la banda de Mick Hucknall no se encontraba cómoda, pues el equipo de producción no llenaba sus expectativas y el entorno sociopolítico mundial hacía imposible componer tan siquiera un tema, gracias a la Guerra del Golfo; decidieron trasladarse a un estudio en Venecia para relajarse y así terminar exitosamente este proyecto que constó de temas completamente originales.

El primer sencillo de esta producción, es el tema que compartiré a continuación.  Lanzado días antes del lanzamiento del disco, es un tema que es vocalizado por el tecladista de la agrupación para esa época, Fritz McIntyre y dirigido por el reconocido cineasta Andy Morahan.  El tema, es una oda a los corazones rotos y a la posibilidad de volver a estar juntos.

♫

"-I love you, show me-"

"Something got me started,

you know that I will love you,

lately since we parted,

I truly know that I need you."

"I'd give it all up for you,

I'd give it all up for you,

I'd give it all up for you,

I'd give it all up for you,

I'd give it all up for you -yes, I would-,

I'd give it all up for you -yes, I would-,

I'd give it all up for you -yes, I would-,

I'd give it all up for you -yes, I would-."

"Totally broken hearted,

guilty of what I did to you,

lately since we parted,

I truly know that I need you!,

Yes a little because..."

"I'd give it all up for you,

I'd give it all up for you,

I'd give it all up for you,

I'd give it all up for you,

I'd give it all up for you -yes, I would-,

I'd give it all up for you -yes, I would-,

I'd give it all up for you -yes, I would-,

I'd give it all up for you -yes, I would-,

Come on!"

"-I really love you-,

-ah, ah!-

Come on!"

"I'd give it all up for you,

I'd give it all up for you,

I'd give it all up for you,

I'd give it all up for you,

I'd give it all up for you -yes, I would-,

I'd give it all up for you -yes, I would-,

I'd give it all up for you -yes, I would-,

I'd give it all up for you -yes, I would-."

"Yes, I would,

yes, I would,

yes, I would,

hey, yeah!"

"Yes, I would, 

yeah!, yes, I would,

-something got me started-,

hey, yeah!,

-something got me started-,

you've got to help me now,

-something got me started-,

you've got to help me now,

-something got me started-,

you've got to help me now,

-something got me started-,

you've got to help me now, help me,

-something got me started-,

I'll take it out!"

♫

"El dinero es difícil de mencionar".

Dentro del mismo disco con el que presentaron "Holding back the years" en 1985, Simply Red incluyó un tema original de The Valentine Brothers, el cual compartiré a continuación, y trata de una persona con ciertos apuros económicos, haciendo mención a las famosas políticas económicas de Ronald Reagan, presidente de los Estados Unidos de América, las cuales fueron denominadas como "reaganomía", buscando el crecimiento económico de ese país durante casi todo su mandato (1981-1989).

El tema interpretado originalmente no tuvo demasiado éxito, pero el grupo de Mick Hucknall tuvo arrestos para convertirlo en un éxito internacional y lo llevó a altas figuraciones en las listas angloparlantes, destacando un segundo lugar en la listas dance de Billboard en Estados Unidos.

Siendo así, ¡sírvanse escuchar este gran e interesante éxito de Simply Red!

♫

"I been laid off from work,

my rent is due,

my kids all need,

brand new shoes."

So I went to the bank,

to see what they could do

"they said, 'son, looks like bad luck,

got a hold on you'."

"Money's too tight to mention,

I can't get an unemployment extension,

money's too tight to mention."

"I went to my brother,

to see what he could do,

he said, 'brother like to help you,

but I'm unable to'.

So I called on my father, father,

oh, my father,

he said..."

"Money's too tight to mention,

oh, money, money, money, money,

money's too tight to mention,

I can't even qualify for my pension."

"We talk about reaganomics,

oh, lord down in the congress,

they're passing all kinds of bills,

from down capitol hill, we've tried them."

"Money's too tight to mention,

-cutback!-,

money's too tight to mention,

oh, money, money, money, money!"

"We're talkin' about money, money -money!-,

we're talkin' about money, money -money!-,

we're talkin' about money, money -money!,

we're talkin' about money, money -money!,

we're talkin' about money, money -money!,

we're talkin' about money, money -money!,

money, money, money, money!"

"We're talkin' 'bout the dollar bill,

and that old man that's over the hill,

now what are we all to do,

when the money's got a hold on you?"

"Money's too tight to mention,

oh, money, money, money, money,

money's too tight to mention,

dinero, money, oh!"

"I'm talkin' about money, money!-,

I'm talkin' about money, money!-,

I'm talkin' about money, money!-,

I'm talkin' about money, money!-,

eh, I'm talkin' money!"

"I'm talkin' about running, running,

I'm talkin' about running, running,

I'm talkin' about running, running.

Did the earth move for you, Nancy?

Did the earth move for you, Nancy?

Did the earth move for you, Nancy?

Did the earth move for you, Nancy?

Yeah, I'm talking, Nancy,

Yeah, I'm talking, Nancy,

Yeah, I'm talking, Nancy,

Yeah, I'm talking, Nancy,

Yeah, I'm talking, Nancy.

Yeah, I'm talking 'bout it,

yeah, yeah, yeah!

Oh, I want some money, money, money,

read my heaven, oh my,

the sight of all that money."

♫

"El Bandido Caballero"

Dentro de la corta duración de Bandolero en su carrera musical, el segundo tema que tuvo relativo éxito dentro de la misma fue este tema denominado "El Bandido Caballero", también presente en el disco epónimo que lanzaron en 1983, junto a París Latino, con un aire más tropical respecto al tema citado.

Agradezco a todo aquel que posea la letra de esta canción, que la comparta.

¡Sírvanse escuchar este buen tema!

"Everywhere".

Fleetwood Mac es una banda británica creada en 1967 por Peter Green, Jeremy Spencer, John "Mac" McVie y Mick Fleetwood, tomando su nombre del apodo y del apellido de estos dos últimos músicos, siendo respectivamente el bajista y el baterista.  Luego de superar varias crisis atribuidas al consumo de estupefacientes, salieron los dos primeros músicos nombrados e ingresaron Christine Perfect -después conocida como Christine McVie, luego de casarse con John McVie-, Lindsey Buckingham y Stevie Nicks, todos ellos estadounidenses.

En ese tiempo de duración de la denominada "formación clásica" de la banda, varios de sus miembros lanzaron carreras en solitario al mismo tiempo que pertenecían a la banda, y las consecuencias de una vida desenfrenada y llena de vicios afectó seriamente a todos sus integrantes, incluyendo la bancarrota declarada de Mick Fleetwood en 1985.  En Noviembre de ese año, Buckingham quería hacer un trabajo en solitario con Richard Dashut en la producción, pero después terminó involucrando a sus compañeros y gastaron diecisiete meses en todo el proceso.

Stevie Nicks no pudo aportar como quería y como se deseaba, pues apenas pudo estar dos semanas en el estudio y debió enviar demos al estudio, ya que se encontraba de gira con uno de sus trabajos en solitario y tras del caso, se internó por treinta días en el Centro Betty Ford para superar su adicción a la cocaína.  Aún así, Buckingham pudo terminar "Tango in the night", pero harto de la falta de creatividad y luego de una discusión en su casa con los demás miembros del grupo, se retira.

Dentro de ese álbum, la banda presenta el tema que compartiré a continuación, denominado "Everywhere", lanzado en Noviembre de 1987 en los Estados Unidos y en Marzo de 1988 en el Reino Unido.  Christine McVie compone y le da la voz a este precioso tema, cuyo video está inspirado en el poema "The Highwayman", escrito por Alfred Noyes.  Logró primeros lugares en las listas belgas, canadienses y norteamericanas, y otras destacadas figuraciones en los Países Bajos, en Irlanda y en el mismo Reino Unido; en el 2013 la empresa de telecomunicaciones 3 lanzó un comercial con este tema de fondo e hizo que nuevamente apareciera en las listas de ese año.

¡Disfruten de este maravilloso tema, queridos amigos!

♫

"Can you hear me calling,
out your name?
You know that I'm falling,
and I don't know what to say."

"I'll speak a little louder,
I'll even shout.
You know that I'm proud,
and I can't get the words out."

"O-ooooh,
I want to be with you everywhere!
O-ooooh,
I want to be with you everywhere!
-Wanna be with you everywhere-"

"Something's happening,
happening to me.
My friends say I'm acting,
peculiarly."

"C'mon, baby,
we better make a start.
You better make it soon,
before you break my heart."

"O-ooooh,
I want to be with you everywhere!
O-ooooh,
I want to be with you everywhere!
-Wanna be with you everywhere-"

"Can you hear me calling,
out your name?
You know that I'm falling,
and I don't know what to say."

"Come along baby,
we better make a start.
You better make it soon,
before you break my heart."

"O-ooooh,
I want to be with you everywhere!
O-ooooh,
I want to be with you everywhere!"

"O-ooooh,
I want to be with you everywhere!
O-ooooh,
I want to be with you everywhere!
-Wanna be with you everywhere-"

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"In the Army now".

Status Quo es una banda británica, conformada en Londres en 1962 por Francis Rossi y Alan Lancaster, quienes juntaron a dos compañeros de curso para crearla con el nombre de "The Scorpions".  No duraron mucho con ese nombre y mucho menos juntos, hasta que en 1967 se les conoce con su nombre actual, luego de haber integrado a Rick Parfitt y tener una sonada discusión con Steve Winwood por el uso de una palabra que utilizaron en otro nombre de la banda que usaron.

A finales de los sesenta y buena parte de los setenta, se consolidaron poco a poco como una banda importante en el escenario británico, que pese a los años, es capaz de conservar su esencia, gracias al apoyo que han tenido tanto de sus fanáticos más antiguos como de los más jóvenes.  La banda ni siquiera pudo conservar su alineación clásica a través de los años, ya que Alan Lancaster -su cofundador- se retiró en 1985, John Coghlan -el baterista de la alineación clásica denominada "Frantic Four"- lo hizo en 1981, Rick Parfitt falleció en el 2016, y solo Rossi lidera el grupo junto a otros cuatro músicos que lo han acompañado, como mínimo, desde 1982.

La canción que compartiré a continuación, fue compuesta e interpretada anteriormente -en 1982- por el dúo neerlandés de origen sudafricano Bolland & Bolland, el cual tuvo éxito solo en Escandinavia.  Francis Rossi, casualmente escucha el tema en una Autobahn alemana y decide junto al grupo montar una versión, la cual tuvo mayor aceptación en las listas europeas, destacando primeros lugares en Austria, Alemania, Irlanda y Suiza.  En el 2010, el grupo decide reeditar el tema junto al Coro de la Armada Británica, con una lírica modificada y orientada hacia la guerra, cuyos ingresos fueron donados en partes iguales a dos fundaciones, y no tuvo tanto éxito como su versión original.

Con ustedes, este temazo del rock británico.  ¡Sírvanse disfrutarlo!

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"A vacation in a foreign land,

Uncle Sam does the best he can,

you're in the army now, 

o-o-oh, you're in the army, now."

"Now you remember what the draft man said,

nothing to do all day but stay in bed,

you're in the army now,

o-o-oh, you're in the army, now."

"You'll be the hero of the neighbourhood,

nobody knows that you've left for good,

you're in the army now,

o-o-oh, you're in the army, now."

"Smiling faces as you wait to land,

but once you get there no-one gives a damn,

you're in the army now,

o-o-oh, you're in the army, now."

"Hand grenades flying over your head,..."

"Missiles flying over your head,

if you want to survive get out of bed,

you're in the army now,

o-o-oh, you're in the army, now."

"Shots ring out in the dead of night,

the sergeant calls 'stand up and fight!',

you're in the army now,

o-o-oh, you're in the army, now."

"You've got your orders better shoot on sight, 

your finger's on the trigger but it don't seem right,

you're in the army now,

o-o-oh, you're in the army, now.

You're in the army now,

o-o-oh, you're in the army, now."

"Night is falling and you just can't see,

is this illusion or reality?

You're in the army now, 

o-o-oh you're in the army, in the army now.

You're in the army now,

o-o-oh, you're in the army, now."

"O-o-oh, you're in the army, in the army now.

O-o-oh, you're in the army, in the army now.

O-o-oh, you're in the army, in the army now."

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