miércoles, 27 de diciembre de 2017

Intento de suicidio.

Ayer, a eso de las cinco y media, sentí y observé de cerca una escena que solo había visto en películas, en las novelas y en los noticieros.  Una chica bonita, llorando, ascendía el puente peatonal por el costado de la Concentración Escolar Policarpa Salavarrieta y en un gesto increíble, escala las barandas de esa estructura para apoyarse en una saliente del pilote que sostiene la misma.

Alguien que estaba cerca de mí me comentó "Jairo, pilas, esa china se va a tirar", en el mismo momento que estaba ascendiendo el puente.  Lo contemplé, y cuando vi el peligro, pensé que debía darle unos segundos para que dudara, inclusive intenté llamar su atención moviendo los brazos.  Ella estaba concentrada únicamente en terminar su vida, no sé cuáles habrían sido los motivos exactos, pero los rumores, así como vuelan, consistían en que tuvo un desencuentro con su pareja sentimental.

Al ver que ya tenía su humanidad sobre ese trozo de concreto, le dije a alguien que estaba al lado que evitara como fuera esa intentona, que podía ser fatal.  Pensé en llamar a la Policía de inmediato, pero alguien llegó y debí atenderlo momentáneamente, al salir de nuevo a ver que había sucedido, el impacto había retumbado en la cercanía, como si fuera una bomba.  No presencié esa caída, volví de inmediato por el teléfono y llamé a la Policía, con estas palabras:

"Por favor, vengan y llamen también a la ambulancia, parece que hubo un suicidio, ¡vengan rápido!"

No quise ver nada de esa escena.  A los tres minutos ya estaba la ambulancia en la carretera y al minuto o dos, llegaba la patrulla motorizada de la Policía.  Los curiosos se arremolinaron alrededor de la ambulancia y ver cómo estaba esa chica.  En ese mismo momento, se desarrollaba la válida final de la Copa Municipal de Ciclomontañismo y en el momento que se hacía el llamado a evacuar el puente, sucedió este impase; fue muy importante la ayuda del instructor de voleibol del Ente Deportivo Municipal, quien reguló el tráfico y ayudó a auxiliar a esta chica.  A los pocos minutos llegó el novio y una familiar de la chica, para acompañarla en su remisión inmediata al hospital de La Mesa.  Y cuando ella se lanzó, pasaba muy cerca un móvil de Auto Faca; cuando su conductor la vio caer, no supo cómo frenó, pudo atropellarla y generar un desenlace más trágico.

Algunos dicen que esta chica terminó con algunas fracturas, otros dicen que no le pasó nada grave, yo me inclino por lo primero, dada la forma como cayó, el impacto y la altura, pues el puente tiene una altura de cinco metros respecto a la carretera.  Supe que está viva, pero, ¿tendría consecuencias esta intentona en su sistema neurológico y en su movilidad?  Espero que no.  Y de paso, ojalá este sitio no se convierta en otro Viaducto de Dosquebradas, que en su tiempo se había convertido en otro paraíso para los suicidas, como lo fue el Salto del Tequendama en épocas antiguas.

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Sinceramente, no sé si admirar a esas personas que toman la decisión de acabar con su vida con sus propios medios.  Es una decisión difícil, pero a la vez demasiado impulsiva y hasta cierto punto, insensata.   Como lo cité, este hecho tuvo matices sentimentales, pero, ¿vale la pena abandonar este mundo y esta vida por una cuestión que pudo no ser cierta?

Cerca también estuve de tomar una decisión así, y en ciertos momentos la sopeso, pero, ¿de veras lo vale?  He dicho que le haría un favor a muchos, pero pienso que ese favor le haría aún más daño a otros tantos a los que sí me han valorado como corresponde.

Lo de ayer me ha dejado consternado, y eso que no vi el momento exacto de esa intentona.  Sentí que se consumó y por ello no quise ver nada.  Seguramente a aquellos que estaban más cerca y vieron todo, les consternó más.  Nunca había presenciado algo así en casa, y eso que no fue el primer intento de suicidio que conocí aquí.

A todos nos ha tocado sufrir más de la cuenta, y esa cadena perpetua que tenemos como vida es simplemente vivir.  Es la única condena en la que la prisión es disfrutar libremente de lo que tenemos.  ¿Qué ganamos acabando con dolor y sin un motivo aparente ese premio?

Espero no tener que presenciar algo así jamás donde quiera que me encuentre.  Y si llega un momento así, espero poder evitarlo.  Que el Señor siempre nos cuide y nos ilumine.

domingo, 24 de diciembre de 2017

"Everywhere".

Fleetwood Mac es una banda británica creada en 1967 por Peter Green, Jeremy Spencer, John "Mac" McVie y Mick Fleetwood, tomando su nombre del apodo y del apellido de estos dos últimos músicos, siendo respectivamente el bajista y el baterista.  Luego de superar varias crisis atribuidas al consumo de estupefacientes, salieron los dos primeros músicos nombrados e ingresaron Christine Perfect -después conocida como Christine McVie, luego de casarse con John McVie-, Lindsey Buckingham y Stevie Nicks, todos ellos estadounidenses.

En ese tiempo de duración de la denominada "formación clásica" de la banda, varios de sus miembros lanzaron carreras en solitario al mismo tiempo que pertenecían a la banda, y las consecuencias de una vida desenfrenada y llena de vicios afectó seriamente a todos sus integrantes, incluyendo la bancarrota declarada de Mick Fleetwood en 1985.  En Noviembre de ese año, Buckingham quería hacer un trabajo en solitario con Richard Dashut en la producción, pero después terminó involucrando a sus compañeros y gastaron diecisiete meses en todo el proceso.

Stevie Nicks no pudo aportar como quería y como se deseaba, pues apenas pudo estar dos semanas en el estudio y debió enviar demos al estudio, ya que se encontraba de gira con uno de sus trabajos en solitario y tras del caso, se internó por treinta días en el Centro Betty Ford para superar su adicción a la cocaína.  Aún así, Buckingham pudo terminar "Tango in the night", pero harto de la falta de creatividad y luego de una discusión en su casa con los demás miembros del grupo, se retira.

Dentro de ese álbum, la banda presenta el tema que compartiré a continuación, denominado "Everywhere", lanzado en Noviembre de 1987 en los Estados Unidos y en Marzo de 1988 en el Reino Unido.  Christine McVie compone y le da la voz a este precioso tema, cuyo video está inspirado en el poema "The Highwayman", escrito por Alfred Noyes.  Logró primeros lugares en las listas belgas, canadienses y norteamericanas, y otras destacadas figuraciones en los Países Bajos, en Irlanda y en el mismo Reino Unido; en el 2013 la empresa de telecomunicaciones 3 lanzó un comercial con este tema de fondo e hizo que nuevamente apareciera en las listas de ese año.

¡Disfruten de este maravilloso tema, queridos amigos!





"Can you hear me calling,
out your name?
You know that I'm falling,
and I don't know what to say."

"I'll speak a little louder,
I'll even shout.
You know that I'm proud,
and I can't get the words out."

"O-ooooh,
I want to be with you everywhere!
O-ooooh,
I want to be with you everywhere!
-Wanna be with you everywhere-"

"Something's happening,
happening to me.
My friends say I'm acting,
peculiarly."

"C'mon, baby,
we better make a start.
You better make it soon,
before you break my heart."

"O-ooooh,
I want to be with you everywhere!
O-ooooh,
I want to be with you everywhere!
-Wanna be with you everywhere-"

"Can you hear me calling,
out your name?
You know that I'm falling,
and I don't know what to say."

"Come along baby,
we better make a start.
You better make it soon,
before you break my heart."

"O-ooooh,
I want to be with you everywhere!
O-ooooh,
I want to be with you everywhere!"

"O-ooooh,
I want to be with you everywhere!
O-ooooh,
I want to be with you everywhere!
-Wanna be with you everywhere-"

domingo, 26 de noviembre de 2017

"Beisbol Anapoimuno '97".

En ese Octubre de 1997, toda Colombia estaba expectante y a la vez rebosante de alegría al ver cómo un tipo llamado Édgar Enrique Rentería Erazo, un barranquillero que lo apodaban como "El Niño" y que iniciaba su carrera profesional en el beisbol con el naciente equipo Marlins de Florida de la MLB.  Ese equipo era uno de los más débiles de la liga, llevaba apenas cinco años en ella, pero en ese 1997 había logrado una temporada increíble bajo el mando de Jim Leyland, clasificando a las finales de la Liga Nacional barriendo a los Gigantes de San Francisco y clasificando a la Serie Mundial venciendo por un apretado 4 a 2 a los Bravos de Atlanta.

Esa Serie Mundial contra los Indios de Cleveland fue seguida con mucha devoción por todo el país, le agradara o no el beisbol, con la acertada narración del gran Mike Schmulson en la transmisión conjunta de Telecaribe y Señal Colombia, todas las noches entre el 18 y el 26 de ese mes.  Todos además, queríamos que Édgar Rentería aportara lo necesario y ganara esa finalísima, que terminó siendo muy sufrida gracias que a cada victoria de los Marlins, los Indios respondían ganando el siguiente juego y dejaron esa serie empatada a tres juegos, forzando a un séptimo y definitivo juego.

¿Qué hicimos aquí?  Como no somos precisamente la Costa Atlántica, donde sí hay diamantes de beisbol y suficiente afición, los que queríamos jugar un poco ese deporte popular de los norteamericanos decidimos usar el estadio.  Sí, el estadio.  ¿Y con qué jugábamos?  Solo podíamos conseguir pelotas de tenis y palos de escoba, algunos locos sacaban la tabla para escribir de los pupitres y algunos pudientes traían bates de plástico como mínimo y de vez en cuando, una pelota apropiada.  ¡Y no necesitamos conocer aquella tonada inmortal de las ligas mayores!  ¡A jugar mientras el tiempo lo permitía y el rector no se diera cuenta!

Todo era alegría, batazos, imparables, strikes, uno que otro "vuelacercas", conatos de pelea y todo lo que ofrecía el beisbol gringo a nuestra manera, a setecientos metros sobre el nivel del mar, en un escenario adaptado, pero con ganas de emular al Niño de Barranquilla.  Se había comentado incluso de hacer un torneo intercursos, pero no hubo voluntad pública para hacerlo realidad, ¡hubiera sido una bonita iniciativa para traer un nuevo deporte a esta meseta!

Esa noche del 26 de Octubre sucedió esto:



Rentería solo necesitó batear un poco la pelota para que Charles Nagy no la alcanzara al vuelo ni siquiera los infielders pudieran detenerla en el suelo.  En ese momento, Craig Counsell corría a toda velocidad para anotar la tercera y definitiva carrera para ganar ese séptimo juego de la Serie Mundial de 1997, el primer título para los Marlins de Florida.  Ese fue el éxtasis de todos nosotros como aficionados temporales a la pelota caliente, seguimos jugando hasta el final del año lectivo, siempre que se pudiera.

¿Y el año siguiente?  Simple, la afición desapareció, como ese brillo de esos Marlins campeones, pues ligaron una temporada demasiado perdedora para un campeón defensor y ni siquiera llegaron a la postemporada.  Nunca volvimos a ver un bate de beisbol ni intentamos reeditar esas hazañas, ya que nos prohibieron ingresar al estadio.  Así fue hasta que me gradué y así continúa siempre, pero algún día volverá a jugarse el beisbol en Anapoima, así sea como un sencillo pasatiempo.

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Hace veinte años -Agosto de 1997- fue inaugurado el actual Estadio Municipal Julio César Sánchez García, escenario donde se desarrolló esta historia.  También, hace veinte años recibía mi certificado de Educación Básica.  Y por supuesto, en esta fecha se cumplen dieciocho años de mi graduación como bachiller académico en el entonces Colegio Departamental Integrado de Anapoima.  ¿Y qué mejor forma de recordar uno de los mejores momentos de esparcimiento que se pudieron disfrutar durante ese tiempo?

Me acuerdo mucho de esos descansos donde se llegaba con la mejor disposición posible para correr, batear, ponchar y atrapar.  Recuerdo mucho a Miguel, el líder de esa iniciativa.  No había cursos completos ni un grupo grande, éramos varios de diversos salones con esa idea.  Y es una pena, de haber mantenido viva la idea, ¿podría estar un anapoimuno jugando al menos en el beisbol colombiano, que solo se juega en la Costa Atlántica?

Solo recuerdo que en otro periodo de mi vida, intentamos jugar al beisbol en un parque.  Pero este recuerdo, el del "beisbol anapoimuno", el que jugábamos en un estadio nuevo, es imborrable y todos aquellos que lo vivieron, difícilmente podrán hacerlo a un lado.

martes, 24 de octubre de 2017

Una frase real.

"En Anapoima se cumple con lo que dice el segundo verso de la estrofa más linda de nuestro himno, pero no con el primero".

Hombre, creo que sobran un poco las explicaciones...  No hay para nosotros pero sí para los de afuera.

sábado, 14 de octubre de 2017

"In the Army now".

Status Quo es una banda británica, conformada en Londres en 1962 por Francis Rossi y Alan Lancaster, quienes juntaron a dos compañeros de curso para crearla con el nombre de "The Scorpions".  No duraron mucho con ese nombre y mucho menos juntos, hasta que en 1967 se les conoce con su nombre actual, luego de haber integrado a Rick Parfitt y tener una sonada discusión con Steve Winwood por el uso de una palabra que utilizaron en otro nombre de la banda que usaron.

A finales de los sesenta y buena parte de los setenta, se consolidaron poco a poco como una banda importante en el escenario británico, que pese a los años, es capaz de conservar su esencia, gracias al apoyo que han tenido tanto de sus fanáticos más antiguos como de los más jóvenes.  La banda ni siquiera pudo conservar su alineación clásica a través de los años, ya que Alan Lancaster -su cofundador- se retiró en 1985, John Coghlan -el baterista de la alineación clásica denominada "Frantic Four"- lo hizo en 1981, Rick Parfitt falleció en el 2016, y solo Rossi lidera el grupo junto a otros cuatro músicos que lo han acompañado, como mínimo, desde 1982.

La canción que compartiré a continuación, fue compuesta e interpretada anteriormente -en 1982- por el dúo neerlandés de origen sudafricano Bolland & Bolland, el cual tuvo éxito solo en Escandinavia.  Francis Rossi, casualmente escucha el tema en una Autobahn alemana y decide junto al grupo montar una versión, la cual tuvo mayor aceptación en las listas europeas, destacando primeros lugares en Austria, Alemania, Irlanda y Suiza.  En el 2010, el grupo decide reeditar el tema junto al Coro de la Armada Británica, con una lírica modificada y orientada hacia la guerra, cuyos ingresos fueron donados en partes iguales a dos fundaciones, y no tuvo tanto éxito como su versión original.

Con ustedes, este temazo del rock británico.  ¡Sírvanse disfrutarlo!



"A vacation in a foreign land,
Uncle Sam does the best he can,
you're in the army now, 
o-o-oh, you're in the army, now."

"Now you remember what the draft man said,
nothing to do all day but stay in bed,
you're in the army now,
o-o-oh, you're in the army, now."

"You'll be the hero of the neighbourhood,
nobody knows that you've left for good,
you're in the army now,
o-o-oh, you're in the army, now."

"Smiling faces as you wait to land,
but once you get there no-one gives a damn,
you're in the army now,
o-o-oh, you're in the army, now."

"Hand grenades flying over your head,..."

"Missiles flying over your head,
if you want to survive get out of bed,
you're in the army now,
o-o-oh, you're in the army, now."

"Shots ring out in the dead of night,
the sergeant calls 'stand up and fight!',
you're in the army now,
o-o-oh, you're in the army, now."

"You've got your orders better shoot on sight, 
your finger's on the trigger but it don't seem right,
you're in the army now,
o-o-oh, you're in the army, now.
You're in the army now,
o-o-oh, you're in the army, now."

"Night is falling and you just can't see,
is this illusion or reality?
You're in the army now, 
o-o-oh you're in the army, in the army now.
You're in the army now,
o-o-oh, you're in the army, now."

"O-o-oh, you're in the army, in the army now.
O-o-oh, you're in the army, in the army now.
O-o-oh, you're in the army, in the army now."

viernes, 8 de septiembre de 2017

"París Latino".

Bandolero fue una banda francesa fundada en 1983 por los hermanos Juan José y Carlos González Pérez, ambos de origen español y conocidos también como José y Carlos Pérez, junto a un amigo de origen árabe llamado Djill Merme-Bourezak.  Los tres venían de conformar el grupo de punk llamado Guilty Razors y cuatro años antes se habían separado del mismo, luego de haber logrado cierto reconocimiento en Francia.

La banda apenas duró seis años, después de que lanzaran unas pocas canciones que no lograron figurar en las listas francófonas y los mismos hermanos tomaron caminos distintos en el mundo musical.  Carlos falleció en 1998 por causas desconocidas y tanto José como Djill se han dedicado a producir música electrónica en la misma Francia.

Su único éxito, es el tema que compartiré a continuación.  Los hermanos Pérez escribieron la canción, buscando una mezcla entre rap, funk y pop, mezclando igualmente inglés, español y francés en su lírica, y aludiendo a personajes como Diego de La Vega ("El Zorro").  La canción fue interpretada diecinueve años después por los participantes del reality musical francés "Star Academy".  Figuró en las listas suizas, holandesas y belgas, logrando un segundo lugar en las primeras; se reportó también figuración en España, donde tuvieron oportunidad de presentarse en vivo.  En principio se presentó un video con una versión corta, luego el video con la versión extendida y circulan también algunos con presentaciones en vivo, los cuales también se comparten a continuación.

Con ustedes, "París Latino".  ¡Disfrútenlo!









"Qué bueno, qué rico, que lindo,
¡París Latino!
Qué bueno, qué rico, que lindo,
¡París Latino!
Bandolero rock,
Bandolero shock. 
Bandolero rock,
Bandolero shock. 
Qué bueno, qué rico, que lindo,
¡París Latino!
Qué bueno, qué rico, que lindo,
¡París Latino!"

"Joséphine blanche, robe rouge et noire,
danse avec le reflet du miroir,
arrivé direct from Mexico, Don Diego de La Vega,
Z comme Zorro,
ça se bouscule dans les couloirs,
les poseurs, les voyeurs,
tous ceux qui aiment s'faire voir,
tout le monde est là,
même ceux qu'on n'attend pas, la playmate du mois, 
Miss Cha-cha-cha."

"Oh, Miss Cha-cha-cha,
Miss Cha-cha-cha,
Miss Cha-cha-cha, 
qué linda esta!
Au milieu de tout ça, il y'a nous, il y'a moi,
et -don't forget me, I'm doctor B-
verre sur verre de Cuba Libre, 
-don't forget me, I'm doctor B- 
verre sur verre de Cuba Libre,
-Doctor B…, that's me!-"

"Yes, yes, show,
you don't stop,
Come on, come on 
Let's see rock, rock! 
Yo' lady don't you see,
you better watch yourself with Doctor B."

"Qué bueno, qué rico, que lindo,
¡París Latino!
Qué bueno, qué rico, que lindo,
¡París Latino!
Bandolero rock,
Bandolero shock. 
Bandolero rock,
Bandolero shock. 
Qué bueno, qué rico, que lindo,
¡París Latino!
Qué bueno, qué rico, que lindo,
¡París Latino!"

"Joséphine blanche, robe rouge et noire,
amoureuse folle du reflet dans le miroir,
reparti direct to Mexico, Don Diego de La Vega,
sa cape son bandeau,
plus personne dans les couloirs,
les poseurs, les voyeurs sont allés se faire voir, 
odeur de tabac, de cendriers froids,
les parfums sucrés de Miss Cha Cha Cha."

"Oh, Miss Cha-cha-cha,
Miss Cha-cha-cha,
Miss Cha-cha-cha, 
qué linda esta!
Au milieu de tout ça, il y'a nous, il y'a moi,
et -don't forget me, I'm doctor B-
verre brisé de Cuba Libre,
-don't forget me, I'm doctor B-
verre brisé de Cuba Libre,
-Doctor B…, that's me!-"

"Yes, yes, show,
you don't stop,
come on, come on,
let's see rock, rock! 
Yo' lady don't you see,
you better watch yourself with Doctor B."

"-Party!-
I'm gonna make you move, -get down-,
I'm do the let us groove, -don't stop-,
just kick off the shoes, -hit the top-,
and begin to groove, -party!-,
I don't waste no time, -get down-, 
I get drunk on wine, -don't stop-,
It's time to score, -hit the top-, 
so what you're waiting for..."

"Now it's my time to rap for you,
so let's go to the show shack room, 
it won't take much time,
but have in mind,
that we're a brand new band,
and we're so divine, 
no time for rock n' roll,
'cause roll don't rock,
and rock don't roll,
we got some hot that'll hit the spot,
something brand new but not made of rock,
we're gonna rock the East, we're gonna rock the West,
we're gonna rock the girls and put them to the test,
and we'll rock you, but don't forget,
that what we make is designed to be best,
Get down!"

jueves, 10 de agosto de 2017

Una década. (¡Felices 390 Años!)

Solo quedan diez años para que esta meseta cumpla su cuarto centenario de fundación.

Se han celebrado cosas, se han hecho ceremonias, ¿pero de qué sirven, si todavía siguen muchos problemas?

En diez años, muchos de nuestros líderes que han hecho a Anapoima grande y reconocida, seguramente no estarán entre nosotros.  En esos diez años, ya seremos más viejos y debemos haber resuelto los problemas que nos aquejan.  En ese tiempo, los líderes que han dicho ser los que han sido los mejores líderes en la historia de nuestra patria tendrán que tragarse sus palabras.

En diez años, tendremos que erradicar los vicios que nos dejaron en casi treinta.  En diez años, debemos dejar de ser tan mediocres, tan conformistas, tan desagradecidos con el trabajo ajeno.  En diez años, Anapoima debe ser la que intentó ser antes del final del Siglo XX, con un parque precioso, con un espacio público manejable, con funcionarios que sepan que la belleza no sirve si no funciona adecuadamente y con funcionarios públicos que sepan que primero le sirven a su pueblo y no a un grupo en particular.

Camino somos de ser otra Cartagena, una ciudad que oculta su cara más desagradable para agradar a unos pocos personajes con billetes de alta denominación.  Debemos garantizar el empleo para todos nuestros nativos, no ser la bolsa de empleo de nuestros vecinos.  Muchos de nosotros no podemos emplearnos en nuestra propia tierra porque no somos "caribonitos" ni somos del agrado personal de aquellos que podrían requerir nuestros servicios; todos vienen de afuera y con derecho a pisotear a placer el esfuerzo que han hecho muchos de mis paisanos.

Se vislumbra el nuevo acueducto que resolverá nuestra carencia más grande, el suministro de agua todos los días.  Esperemos que esto beneficie más a los que viven en los barrios y no a aquellos que vienen cada tres semanas a ver si no les robaron nada.  Deseo que la Banda Municipal de Anapoima vuelva a ser grande como hace veinte y treinta años, no el plato de segunda mesa al cual la condenó un innombrable.  Deseo, que nuestras autoridades no se sigan dejando matonear en el tema del "Plan Retorno", que tanto afecta al norte anapoimuno.  Deseo, que no sean populistas en el tema de los eventos deportivos y aprendan que del gasto solo queda la olla rota.

En fin, Anapoima cumplió con pompa trescientos noventa años de fundación como un poblado dentro de la Colonia.  Hay mucho por hacer, y de todos nosotros depende que la poquita identidad que tenemos, la misma que se está perdiendo porque somos unos mediocres y conformistas, siga viva en el 2027, si es que seguimos vivos para esa tarde.

lunes, 26 de junio de 2017

"Bachata Rosa" (Edición 2017)

Cierro este homenaje a este grandioso y excelso músico dominicano llamado Juan Luis Guerra Seijas, nacido un 7 de Junio de 1957 en Santo Domingo de Guzmán, la capital de un precioso país que ocupa la mitad derecha de una isla llamada La Española, llamado República Dominicana, un país con una historia atribulada y llena de vericuetos, que algunos de ustedes conocen, y otros, atraídos por la curiosidad, conocerán a través de todos los medios a los que tengan acceso.

Sabemos que nuestro homenajeado antes de ser lo que es, estudió Filosofía y Literatura en la Universidad Nacional de Santo Domingo.  Sabemos que para llegar a ser lo que es, se fue a Berklee a continuar con sus estudios de música.  Sabemos de lo que sufrió en sus primeras giras, lo que puso en riesgo su salud.  Pero no sabemos muchas cosas de su vida personal.  Es el menor de tres hermanos, profesionales también, un médico cirujano y un economista.  Es bastante alto, por herencia paterna.  Se casó en 1984 con Nora Vega -tía de la ex-Miss Universo 2003 Amelia Vega- y tienen dos hijos, Jean Gabriel (1986) y Paulina (1999).  Y nos confiesa algo, ha sido muy tímido durante buena parte de su vida, ¡quién lo creyera!  Ha tenido que superar poco a poco esto para poder consolidar su éxito en los escenarios -pero no lo necesitabas tanto, hombre, así te queremos-.

Dicho sea de paso, su vida personal es bastante reservada y en el 2004, terminó de convertirse a una secta cristiana, lejos de su creencia natal, el catolicismo; por ello, muchas de sus composiciones recientes están dedicadas a Jesucristo y a su propia creencia.

Como casi todos los cantautores reconocidos de este lado del mundo, ha mantenido una postura filantrópica, a través de su fundación, que ayuda a los niños de escasos recursos de la República Dominicana.  Participó en el inolvidable concierto "Paz sin Fronteras", realizado en la frontera colombo-venezolana en el 2008, ha sido embajador de buena voluntad de la UNESCO y en otro inolvidable concierto, logró recaudar fondos para construir un hospital infantil en Haití, devastado por el terremoto del 2010 y junto a otros artistas -entre ellos Juanes y Miguel Bosé-, convirtieron el recinto donde se realizaba el evento en una gran discoteca para cerrar todo con una versión conjunta de "Ojalá que llueva café".

¿Y qué canción he elegido para cerrar todo este precioso capítulo de la música latinoamericana y universal?  Hace algún tiempo, había escrito sobre ella, pero no con esta profundidad, como ahora.  Es la canción más linda que ha escrito Juan Luis Guerra.  Es puro sentimiento.  Es la canción insignia de este carismático personaje, por como llegó al éxito con solo unas pocas muestras y mantenerse, aún estando alejado de las tarimas.  Es, así de sencillo, un himno del corazón.  Esta es "Bachata Rosa", aquel tema que le dio nombre al álbum que la contiene, lanzado pocos días antes de la Navidad de 1990.  Este tema, como lo dije en aquella ocasión, hace parte de mis primeros recuerdos musicales, junto a "Ojalá que llueva café", allá en esa quebrada geografía de la Vereda Las Mercedes, escuchando Radio Santa Fe.

Mantengo mi anhelo, como él lo tuvo de visitar Japón y presentarse allá con éxito, de presenciar un concierto suyo.  Sé que se presentará en Neiva, pero no podré viajar allá para esas fechas.  Aún así, quiero que vuelva en una de sus acostumbradas "minigiras" y poder verlo.  Espero cumplir ese anhelo pronto.  Y todos aquellos que han podido verlo al menos una vez en sus vidas, desearán verlo otra vez, interpretando aquellos ritmos de su tierra amada, la tierra de Quisqueya.

¡Sobra decir en este momento que quiero con lo que viene a continuación!  ¡Muchas gracias por todos estos versos y que Dios siempre te cuide, Juan Luis Guerra!

 
 ♫ 

"Te regalo una rosa,
la encontré en el camino,
no sé si está desnuda,
o tiene un solo vestido,
no, no lo sé.
Si la riega el verano,
o se embriaga de olvido,
si alguna vez fue amada,
o tiene amores escondidos."

 "Ay, a-ya-yay, amor,
eres la rosa que me da calor,
eres el sueño de mi soledad,
un letargo de azul,
un eclipse de mar, pero...
Ay, a-ya-yay, amor,
yo soy satélite y tú eres mi sol,
un universo de agua mineral,
un espacio de luz,
que sólo llenas tú, ¡ay, amor!"

"Te regalo mis manos,
mis párpados caídos,
el beso más profundo,
el que se ahoga en un gemido, ¡o-ooh!
Te regalo un otoño,
un día entre abril y junio,
un rayo de ilusiones,
un corazón al desnudo."

"Ay, a-ya-yay, amor,
eres la rosa que me da calor,
eres el sueño de mi soledad,
un letargo de azul,
un eclipse de mar, vida...
Ay, a-ya-yay, amor,
yo soy satélite y tú eres mi sol,
un universo de agua mineral,
un espacio de luz,
que sólo llenas tú, ¡ay, amor!"

"Ay, a-ya-yay, amor,
eres la rosa que me da calor,
eres el sueño de mi soledad,
un letargo de azul,
un eclipse de mar, pero...
Ay, a-ya-yay, amor,
yo soy satélite y tú eres mi sol,
un universo de agua mineral,
un espacio de luz,
que sólo llenas tú, ¡ay, amor!"

domingo, 25 de junio de 2017

"Bachata en Fukuoka".

El 1 de Marzo del 2010, Juan Luis Guerra presenta su nuevo sencillo en video, denominado "Bachata en Fukuoka", de su álbum "A son de Guerra", lanzado tres meses después.  La inspiración para componer este tema, es el haber podido presentarse en el Japón -exactamente en Fukuoka, Agosto del 2009-, anhelo que siempre tuvo desde sus primeros éxitos, y que cumplió durante la gira "Travesía Tour", donde terminó confesando su emoción total por ver cómo los espectadores japoneses cantaban y coreaban sus canciones.

Este tema fue escrito mientras nuestro homenajeado se encontraba en tierras niponas preparando su presentación y logró un primer puesto en una lista Billboard de canciones latinas.  El video, tuvo contribución colombiana, siendo dirigido por Simón Brand -el esposo de Claudia Bahamón- y grabado en Los Ángeles, ciudad asiento de sus actividades.  ¡Disfruten de este hermoso tema!




"Dile a la mañana que se acerca mi sueño,
que lo que se espera con paciencia se logra,
nueve horas a París viajé sin saberlo,
y crucé por Rusia con escala en tu boca,
yo canté tu bachata aquí en Fukuoka,
¡tu bachata en Fukuoka!"

"Y un atardecer pintó de canvas el cielo,
caminé la playa de Momochi, mi anhelo,
y se me escapó una sonrisa del alma,
aquí me enseñó 'arigatō gozaimasu',
yo canté tu bachata aquí en Fukuoka."

"Pa' bailar contigo -pa' bailar-,
se me alegra la nota,
quiero cantar contigo -quiero-,
una bachata en Fukuoka."

"Una bachata en Fukuoka -pa' soñar contigo-,
en el mar las gaviotas,
con tu piel de abrigo -quiero-,
vivir bachata en Fukuoka."

"Y llegó la hora de partir y decir 'sayonara' -con pocas ganas-
y una palomita se posó en mi ventana,
'kon'nichi wa, ohayō gozaimasu'."

"Pa' bailar contigo -pa' bailar-,
se me alegra la nota,
quiero cantar contigo -quiero-,
una bachata en Fukuoka."

"Una bachata en Fukuoka."

"Sueños, de arena en las olas,
besos, me daba tu boca,
tengo, estrellas y rosas,
niña, cantando en Fukuoka."

"Pa' bailar contigo -pa' bailar-,
se me alegra la nota,
quiero cantar contigo -quiero-,
una bachata en Fukuoka."

"Una bachata en Fukuoka -pa' soñar contigo-,
en el mar las gaviotas,
con tu piel de abrigo,
vivir bachata en Fukuoka."

sábado, 24 de junio de 2017

"La llave de mi corazón".

El tema que comparto a continuación, da nombre al mismo álbum lanzado por Juan Luis Guerra, denominado "La llave de mi corazón".  Este mambo, contiene algunos versos en inglés, pudiéndose clasificar como "spanglish", altamente popularizado en el Caribe hispano y en Centroamérica gracias a la influencia del inglés dentro de sus habitantes.  Como tal, el álbum ganó seis Premios Grammy Latinos y un Grammy anglosajón, gracias a este tema y al sencillo comentado en el texto anterior -"La travesía".

¡Anímense a escuchar este tema insignia de este gran dominicano!




"¡Yeah, yeah, yeah, yeah!
Yo escuchaba el otro día,
una emisora radial,
un siquiatra, Doctor Louise,
daba consejo matrimonial,
marqué 305-594-1185,
-three o' five, five ninety-four, eleven eighty-five-,
hey, doc, le llamo por una amiga que conocí en un website,
le pido que, me de solución,
¡pues tiene la llave de mi corazón!"

"¡Yeah, yeah, yeah, yeah!
Yo soy de Ciudad Nueva y ella es,
de San Pedro de Macorís, you know,
tierra de peloteros, where Sammy Sosa lives,
le gusta beber jugo de papaya con anís,
y narrar telenovelas, her love is blind as you can see,
le pido que, me de solución,
¡pues tiene la llave de mi corazón!"

"¡Sólo quiero que me beses como besas tú!
You know I can't stop loving you, baby,
I said mambo!"

"Love me, yeah!
Love me, yeah!"

"Confirme su autoestima,
make a point, you're on the air."

"Que usted quiere que haga yo,
debo aprender español,
y bailar con un pie,
hasta que me dé su amor,
o viajar un año luz,
de Saturno a Nueva York,
moving in, moving on, 
merengue bachata y son, now,
yo pido que, me des solución,
¡pues tienes la llave de mi corazón!"

"Dance!
Dance!
Yeah, yeah, yeah, yeah!
Dance!"

"Que usted quiere que haga yo,
tocaré mi conga drums,
y me haré un carnet,
de poeta y trovador,
desempolvaré mi voz,
cantaré 'La vie en rose',
moving in, moving on,
merengue, bachata y son, now,
yo pido que, me des solución,
¡pues tienes la llave de mi corazón!"

"¡Sólo quiero que me beses como besas tú!,
You know I can't stop loving you, baby."

"Yo pido que, me des solución,
¡pues tienes la llave de mi corazón!"

"You're so sweet, to me, yeah,
you're so sweet,
you're so sweet, to me, baby,
you're so sweet, to me, baby,
you're so sweet,
yeah, yeah, yeah."

"Yo pido que, me des solución,
¡pues tienes la llave de mi corazón!"

Sweet to my heart,
eh, baby, now!
Sweet to my heart!
Sweet to my heart!
Sweet to my heart!
Yeah, yeah yeah yeah!
Sweet to my heart!
Yeah, baby!

"¡Yo pido que, me des solución,
tu tienes la llave de mi corazón!"

viernes, 23 de junio de 2017

"La travesía".

El 20 de Marzo del 2007, Juan Luis Guerra presenta ante el mundo su nueva producción musical denominada "La llave de mi corazón", bajo la disquera EMI Televisa.  El mismo Guerra declaró que este álbum ha sido el más romántico de los que ha grabado desde "Bachata Rosa", dada su lírica, pero teniendo en cuenta que es mucho más movido en rítmica respecto al anterior citado.

Hago mención aquí del tercer sencillo de este álbum, denominado "La travesía", el cual dio nombre a la gira con la cual promocionó "La llave de mi corazón" y que lo llevó incluso al Japón, fuente de inspiración para otra producción de Guerra y cuya presencia era anhelada por él mismo.

Como siempre, ¡sírvanse escuchar y disfrutar este gran tema!



"Como tú, vida mía,
yo no encuentro en la tierra otra mujer, 
la he buscado en Namibia, en los Alpes, 
y en los Champs-Elysées."

"He cruzado los mares,
y de paso subí en la Torre Eiffel, 
caminé por Manhattan,
y llegué al Empire State." 

"Como tú no hay en ésta vida,
-como tú no hay ninguna-,
como tú no hay quien me comprenda, 
-como tú me comprendes-,
Como tú no hay quien me acaricie, 
-como tú me acaricias-
ni en la China ni en la Siberia, 
-como tú no hay ninguna-
Vana mi travesía -oh, no-, 
al buscar otro amor igual que tú -yeh, yeh-,
no lo hallé en Barcelona -oh, no-,
en Los Angeles ni en Kuala Lumpur -yeh, yeh-."

"Recorrí Bariloche -oh, no-,
y no pude encontrarlo en el Big Ben -yeh, yeh-, 
y de paso por Tokyo,
yo viajé en el Shinkansen."

"Como tú no hay en ésta vida,
-como tú no hay ninguna-,
como tú no hay quien me comprenda, 
-como tú me comprendes-,
Como tú no hay quien me acaricie, 
-como tú me acaricias-
ni en la China ni en la Siberia, 
-como tú no hay ninguna-."

"Es que un amor como el tuyo,
es para siempre,
vuela sobre manantiales 
y continentes,
-te digo yo que sí-." 

"Riza las nubes del cielo,
besa las olas del alba. 
gime con la madrugada, 
ama sin pedirme nada .. 

"...Que tú me gustas 
-como tú no hay ninguna-,
como tú no hay quien me comprenda, 
-como tú me comprendes-,
Como tú no hay quien me acaricie, 
-como tú me acaricias-
ni en la China ni en la Siberia, 
-como tú, nadie como tú, como tú-"

"-Como tú, como tú, como tú-" 

"Como tú no hay en ésta vida, 
-como tú no hay ninguna-,
pero que como tú no hay quien me comprenda, 
-como tú me comprendes-,
y como tú no hay quien me acaricie, 
-como tú me acaricias-,
ni en la China ni en la Siberia, 
-como tú-."

"Como tú no hay en ésta vida,
como tú no hay quien me comprenda, 
-como tú me comprendes-, 
y como tú no hay quien me acaricie -yeh, yeh, yeh, yeh- 
-como tú me acaricias-, 
ni en la China ni en la Siberia, 
-como tú, nadie como tú, como tú-."

"-Como tú, como tú, 
nadie como tú, como tú-"

"Como tú no hay quien me comprenda, 
-como tú me comprendes-,
y como tú no hay quien me acaricie, 
-como tú me acaricias-, 
como tú no hay en ésta vida, 
-como tú, nadie como tú, como tú-."

"La gente es gente".

Depeche Mode es una banda británica creada por Vince Clarke, Andrew Fletcher y Martin Gore en 1980, en la ciudad británica de Basildon.  Al poco tiempo, se les uniría David Gahan, quien ideó el nombre de la banda luego de ver una revista francesa de moda que se denominaba igual, y que por cosas de la vida, nunca fueron demandados, ya que los editores de dicha publicación se sintieron muy halagados.

La banda inició su búsqueda de identidad componiendo temas electrónicos y lanzaron su primer disco de larga duración en 1981, denominado "Speak & Spell", pero, durante su gira, Clarke hizo notorio su malestar por la dirección que tomaba el grupo y decide retirarse, siendo reemplazado por Alan Wilder, quien debió mentir sobre su edad para poder ingresar, luego de que los demás miembros decidieran hacer un anuncio público buscando un tecladista, quien no debía superar los veintiún años -Wilder tenía veintidós cuando respondió al anuncio-.

Después de vincular formalmente a Wilder, la banda encontraría su identidad musical, después de cargar con el "trauma" causado por los sonidos y las ideas que aportaba Clarke.  Sonidos más industriales y cargados de sentimiento social y menos tradicionalista llegaron a las letras de las composiciones de los dos álbumes que serían éxitos rotundos, "Construction Time Again" y "Some Great Reward".  De este último álbum se desprende el tema que compartiré en las siguientes líneas.

Años después, la banda siguió cosechando éxitos, pero estaba perdiendo algo de su esencia, y los excesos estaban aflorando.  La adicción a la heroína de Gahan, las diferencias entre Fletcher y Wilder, y el alcoholismo de Gore por poco acaban con el grupo, pero la salida del mismo Wilder, quien no se sentía valorado por el resto de los miembros y una advertencia lanzada por las autoridades de los Estados Unidos a Gahan -si no se rehabilitaba no podría ingresar de nuevo a ese país, ya que tenía residencia en el Estado de California-, fueron los motivos para que Depeche Mode resurgiera y mantuviera ese prestigio que logró durante mediados de los ochenta.  En Marzo próximo, Colombia tendrá la oportunidad de disfrutarlos, dentro de su gira "Global Spirit Tour", la cual visitará la ciudad de Bogotá.

"People are People", es el sencillo con el que se presenta el álbum "Some Great Reward".  Se grabó en Enero de 1984, en los estudios Hansa Mischraum en Berlín y fue lanzado el 12 de Marzo de 1984 para el Reino Unido.  El tema critica varias taras culturales reprochables en las sociedades actuales como lo son el machismo y el racismo, dentro de una rítmica considerada como industrial, contexto que deseaban los integrantes de la banda para ese entonces.  Obtuvo un primer lugar en las listas de la entonces Alemania Occidental y posiciones bastante destacadas en otras listas europeas -Bélgica, Irlanda y Suiza-, pero tardó poco más de un año para figurar en las listas estadounidenses.

¡Sírvanse escuchar y deleitarse con este algo desconocido, pero excelente tema!




"People are people,
so why should it be,
you and I should get along so awfully".

"People are people,
so why should it be,
you and I should get along so awfully".

"So we're different colours,
and we're different creeds,
and different people have different needs".

"It's obvious you hate me,
though I've done nothing wrong,
I never even met you,
so what could I have done".

"I can't understand,
what makes a man,
hate another man.
Help me understand!"

"People are people,
so why should it be,
you and I should get along so awfully".

"People are people,
so why should it be,
you and I should get along so awfully".

"-Help me understand!-"

"-Help me understand!-"

"Now you're punching, and you're kicking,
and you're shouting at me,
I'm relying on your common decency".

"So far it hasn't surfaced,
but I'm sure it exists,
it just takes a while to travel,
from your head to your fist".

"I can't understand,
what makes a man,
hate another man.
Help me understand!"

"People are people,
so why should it be,
you and I should get along so awfully".

"People are people,
so why should it be,
you and I should get along so awfully".

"I can't understand,
what makes a man,
hate another man.
Help me understand!"

"I can't understand,
what makes a man,
hate another man.
Help me understand!"

"I can't understand,
what makes a man,
hate another man.
Help me understand!"

"-People are people...!-
I can't understand,
what makes a man,
hate another man.
Help me understand!"

"-People are people...!-
I can't understand,
what makes a man,
hate another man.
Help me understand!"

"-People are people...!-
I can't understand,
what makes a man,
hate another man.
Help me understand!"

jueves, 22 de junio de 2017

"Las avispas".

Seis años después de lanzar "Ni es lo mismo ni es igual", Juan Luis Guerra presenta al mundo su álbum "Para ti".  Dentro de ese lapso de tiempo, presentó apenas una recopilación de sus mayores éxitos románticos denominada "Colección romántica", donde también presentó cuatro versiones de temas anteriormente lanzados con el fin de darle un poco de variedad a los mismos.  Confirmado dentro de su iglesia cristiana -completamente creyente, para que nos entendamos-, dedicó completamente este álbum a su creencia en Jesucristo, incluyendo el tema que compartiré a continuación.  Independientemente de ello, Guerra logró ganar dos Grammy Latinos con el mismo.

Con ustedes, "Las avispas".  ¡Disfrútenlo!




"Tengo un Dios admirable en los cielos,
y el amor de su Espíritu Santo,
por su gracia yo soy hombre nuevo, 
y de gozo se llena mi canto."

"De su imagen soy un reflejo, 
que me lleva por siempre en victoria, 
y me ha hecho cabeza y no cola,
en mi Cristo yo todo lo puedo.

"Jesús me dijo, que me riera, 
si el enemigo me tienta en la carrera, 
y también me dijo, 'no te mortifiques, 
que yo le envío mis avispas pa'que lo piquen'."

"Tengo un Dios admirable en los cielos,
que me libra de mal y temores,
es mi roca y mi gran fortaleza, 
y me colma con sus bendiciones." 

"Mi Señor siempre me hace justicia, 
me defiende de los opresores,
no me deja ni me desampara,
pues mi Dios es Señor de señores." 

"Jesús me dijo, que me riera, 
si el enemigo me tienta en la carrera, 
y también me dijo, 'no te mortifiques, 
que yo le envío mis avispas pa'que lo piquen'."

"-Jesús me dijo-, ya lo ves, -que me riera- 
-si el enemigo me tienta en la carrera,
y también me dijo no te mortifiques-, tú lo ves,
-que yo le envío mis avispas pa'que lo piquen-, ¡o-oye!" 

"¡Uuu-juu! Avispa !"

"-Pa'que lo piquen-, en la cara ves,
-pa'que lo piquen-, y en los pies,
-que yo le envío mis avispas pa'que lo piquen-, 
lo piquen otra vez."

"-Pa'que lo piquen-, en la carretera,
-pa'que lo piquen-, y en medio'e la acera, 
-que yo le envío mis avispas pa'que lo piquen-, 
¡sí!"

"-Lo piquen, lo piquen, lo piquen y lo piquen-
¡Que lo piquen en el dedo más chiquito pa'que afinque!"

"-Lo piquen, lo piquen, lo piquen y lo piquen-
¡Que lo piquen en el coco pa'que salte como un lince!"

"-Lo piquen, lo piquen, lo piquen y lo piquen-"

"-Lo piquen, lo piquen, lo piquen y lo piquen-, 
¡Que lo piquen en la cara pa'que no me mortifique!" 

"-Lo piquen, lo piquen, lo piquen y lo piquen-,
¡Que lo piquen en los huesos pa'que salte, pa'que brinque!" 

"-Lo piquen, lo piquen, lo piquen y lo piquen-,
¡Donde quiera que se meta, yo quisiera que lo pique!"

"-Lo piquen, lo piquen, lo piquen y lo piquen-" 

"-Lo piquen, lo piquen, lo piquen y lo piquen-,
¡Que lo piquen en la cara pa'que no me mortifique!" 

"Jesús me dijo, que me riera, 
si el enemigo me tienta en la carrera, 
y también me dijo, 'no te mortifiques, 
que yo le envío mis avispas pa'que lo piquen'."

"-Jesús me dijo-, ya lo ves, -que me riera- 
-si el enemigo me tienta en la carrera,
y también me dijo no te mortifiques-,
-que yo le envío mis avispas pa'que lo piquen-, ¡oye!" 

miércoles, 21 de junio de 2017

"Vale la pena".

Dentro de "Ni es lo mismo ni es igual" hay un merengue bastante pegajoso, con bastante participación de los saxofones interpretando figuras complicadas, y que por cosas de la vida, no fue promocionado como sencillo, pero que de alguna forma llegó a las emisoras y se convirtió en un éxito dentro de los radioescuchas.  Así, Juan Luis Guerra interpreta "Vale la pena", ¡deléitense!




"Te extraño, mi vida,
como nunca y mi corazón quisiera,
e-e-eh, o-o-oh, quisiera,
sellar tu cariño,
y coronarlo con luz de primavera,
e-e-eh, oh, de primavera."

"Dime si la luna se ha perdido,
entre tus ojos de palmera,
¿qué será de mi?
Dime si tus besos van rodando,
en el cuadrado de mi esfera,
si no estás aquí."

"Despierta la noche,
se acuesta la tarde, respiro,
sólo pienso en ti,
dime lo que piensas tú de mí,
¡ya-ya-yayay!"

"Te extraño, mi vida y como siempre,
mi corazón se entrega,
e-e-eh, -se entrega-, o-o-oh, se entrega,
y un sol cabizbajo me pregunta,
qué más por ti yo diera,
e-e-eh, -qué diera-, o-oh, qué diera."

"Dime si el azul de tu mañana,
se despierta en mi ventana,
¿qué será de mi?
Dime si la orilla de tu boca,
se quedó bajo mi cama,
si no estás aquí."

"Despierta la noche,
y se borra el silencio, respiro,
sólo pienso en ti,
dime lo que piensas tú de mí,
¡ya-ya-yayay!"

"Que vale la pena,
que vale la pena,
si un amor se entrega,
que vale la pena.
-El sacrificio sí es verdad, tú ves-
Que vale la pena,
que vale la pena,
si un amor te espera,
que vale la pena, sí."

"Que vale la pena,
que vale la pena,
si un amor se entrega,
que vale la pena.
-El sacrificio sí es verdad, tú ves-
Que vale la pena,
que vale la pena,
si un amor te espera,
que vale la pena, sí."

"¡Ah, caray!
Mi corazón se va multiplicando como arena.
¡Ah, caray!
Sólo el concilio de tus brazos,
lo sujeta y lo libera.
¡Ah, caray!
Me voy tejiendo como arete,
sobre el marco de tu oreja."

"¡Caramba, tú ves!
¡Qué barbaridad!
Solo como está,
no, no, no, tú ves."

"Que vale la pena,
que vale la pena,
si un amor se entrega,
que vale la pena.
-El sacrificio sí es verdad, tú ves-
Que vale la pena,
que vale la pena,
si un amor te espera,
que vale la pena, sí."

"Que vale la pena,
que vale la pena,
si un amor se entrega,
que vale la pena.
-El sacrificio sí es verdad, tú ves-
Que vale la pena,
que vale la pena,
si un amor te espera,
que vale la pena, sí."

martes, 20 de junio de 2017

"El Niágara en bicicleta".

Una realidad que no desconoció nunca Juan Luis Guerra es la de la salud en esta parte del continente, gracias a sus propias desventuras, lideradas por unos pocos que vieron la oportunidad para enriquecerse y dejando moribunda su estructura básica.  En "El Niágara en bicicleta", Guerra, en unos pocos versos, deja claro lo que sucedía para ese entonces y que sigue sucediendo a estas horas de la vida.

¡Sírvanse disfrutar este clásico dentro de la música de este excelso dominicano!




"Me dio una sirimba un domingo en la mañana,
cuando menos lo pensaba,
caí redondo, como una guanábana, sobre la alcantarilla,
será la presión o me ha subido la bilirrubina."

"Y me entró la calentura,
y me fui poniendo blanco como bola'e naftalina,
me llevaron a un hospital de gente -supuestamente-,
en la emergencia, el recepcionista escuchaba la lotería,
-¡treinta mil pesos!-
'¡alguien se apiade de mi!',
grité perdiendo el sentido,
y una enfermera se acercó a mi oreja y me dijo,
'tranquilo, bobby, tranquilo'."

"Me acarició con sus manos de Ben-Gay y me dijo,
'¿qué le pasa, atleta?',
y le conté con lujo de detalles lo que me había sucedido,
hay que chequearte la presión,
pero la sala está ocupada y, mi querido
en este hospital no hay luz para un electrocardiograma,
abrí los ojos como luna llena y me agarré la cabeza,
porque es muy duro,
pasar el Niágara en bicicleta."

"No me digan que los médicos se fueron,
no me digan que no tienen anestesia,
no me digan que el alcohol se lo bebieron,
y que el hilo de coser,
fue bordado en un mantel."

"No me digan que las pinzas se perdieron,
que el estetoscopio está de fiesta,
que los rayos X se fundieron,
y que el suero ya se usó,
para endulzar el café."

"Me apoyé de sus hombros como un cojo a su muleta,
y le dije, '¿qué hago, princesa?',
y en un papel de receta me escribió muy dulcemente,
-mi princesa, ¿qué va a ser de mí?, oh,...-
'lo siento, atleta'.

"Me acarició con sus manos de Ben-Gay y siguió su destino,
y oí claramente cuando dijo a otro paciente,
'tranquilo, bobby, tranquilo',
bajé los ojos a media asta y me agarré la cabeza,
porque es muy duro,
pasar el Niágara en bicicleta."

"No me digan que los médicos se fueron,
no me digan que no tienen anestesia,
no me digan que el alcohol se lo bebieron,
y que el hilo de coser,
fue bordado en un mantel."

"No me digan que las pinzas se perdieron,
que el estetoscopio está de fiesta,
que los rayos X se fundieron,
y que el suero ya se usó,
para endulzar el café."

"No me digan que me va cayendo,
de tanto dolor,
no me digan que las aspirinas,
cambian de color,
no me digan que me van pariendo,
que le falta amor,
no me digan que le está latiendo, oh no..."

"No me digan que me va cayendo,
de tanto dolor,
no me digan que las aspirinas,
cambian de color,
no me digan que me van pariendo,
que le falta amor,
no me digan que le está latiendo, oh no..."

"No me digan que me va cayendo,
de tanto dolor,
no me digan que las aspirinas,
cambian de color,
no me digan que me van pariendo,
que le falta amor,
no me digan que le está latiendo, oh no..."

lunes, 19 de junio de 2017

"La hormiguita".

Dentro de los cuatro sencillos promocionales del álbum "Ni es lo mismo ni es igual", de Juan Luis Guerra, se encuentra esta bachata de grata recordación para los televidentes colombianos dentro de su historia, ya que fue el tema del cabezote de la telenovela "Pedro, El Escamoso", protagonizada por Miguel Varoni y transmitida por el Canal Caracol.

Así de sencilla es esta presentación del tema "La hormiguita", que nos dice que nuestro homenajeado no es el mismo ni es igual, ¡pero siguió siendo el mismo músico exitoso y con igual resultado!  ¡Sírvanse escuchar y recordar esta grandiosa canción!




"La conocí una tarde,
con su guitarra cazaba boleros, 
tenia puesto un jean,
y una rosita amarilla en el pelo."

"'¿Qué vas a hacer?', me preguntó sonriendo, 
lo que tu quieras, respondí,
fuimos al mar y mojamos los suenos, 
guiñé mis ojos,
y un delfín pinto una ola rizada en su pecho, 
luego, reí y rompimos el hielo,
-y rompimos el hielo-
y nos mordimos los dedos,
-y nos mordimos los dedos-
como viola en un solo de chelo." 

"Eres como una hormiguita,
que me besa y me pica,
que recorre mi espalda,
y se acuesta en mi barba a estudiar geografia-ía,
eres como un trapecista que atraviesa mi lengua,
y tu circo de flores me carga y me suelta, 
perdiendo la cuenta, 
perdiendo la cuenta."

"Y tuve ganas de llorar, 
pero tan solo en mi ojo derecho, 
ella hablaba de la luna y de Chopin, 
y yo tocaba el preludio de un beso, 
luego, rei y rompimos el hielo,
-y rompimos el hielo- 
nos mordimos los dedos,
-nos mordemos los dedos-
como viola en un solo de chelo."

"Eres como una hormiguita,
que me besa y me pica,
que recorre mi espalda,
y se acuesta en mi barba a estudiar geografia-ía,
eres como un trapecista que atraviesa mi lengua,
y tu circo de flores me carga y me suelta, 
perdiendo la cuenta, 
perdiendo la cuenta."

domingo, 18 de junio de 2017

"Mi PC".

En 1995, cansado de las giras, en una decisión que se consideró como controvertida pero conociendo a Juan Luis Guerra, fue demasiado sensata -recordemos el riesgo de salud que estaba corriendo, como se narró en el texto anterior-, se retira de los escenarios temporalmente, buscando otros aires, y como él mismo lo citó, un camino de paz interior.  Decide crear una emisora de radio y un canal televisivo, con el fin de apoyar los nuevos talentos de la música dominicana, y no contento con ello, se convierte a una secta cristiana.

Casi cuatro años duró su retiro, que a su vez fue calificado como "definitivo".  El mismo Guerra se embarcó en un proyecto que resultaría en su álbum "Ni es lo mismo ni es igual", un título que reflejaría a una persona distinta de lo que fue antes de su retiro.  Su primer sencillo, el cual compartiré a continuación, se llama "Mi PC", una clara apología a lo que se vendría años después con el auge de la tecnología en los entornos sociales y con referencias culturales del momento como lo sucedido con Evander Holyfield.

¡Sírvanse escuchar este pegajoso tema, queridos amigos!




"Niña, te quiero decir,
que tengo en computadora,
un gigabyte de tus besos,
y un floppy de tu persona."

"Niña, te quiero decir,
que sólo tú me interesas,
y el mouse que mueve tu boca,
me formatea la cabeza."

"Niña, te quiero decir,
que en mi PC sólo tengo,
un monitor con tus ojos,
y un CD-ROM de tu cuerpo."

"Niña, te quiero decir,
que el Internet de mis sueños,
lo conecté a tu sonrisa,
y al módem de tus cabellos."

"Yo quiero mandarte un recadito,
ábreme tu e-mail,
y enviarte un diskette con un poquito,
de mi cariñito bueno para amarte."

"¡Yo no quiero un limousine,
ni un chaleco de Hugo Boss,
ni la Cindy Crawford en Berlín,
ni un palacio con pagodas quiero yo!"

"¡Yo no quiero Burger King,
ni un dibujo de Miró,
morenita, no me hagas sufrir,
tu cariño to'as las noches quiero yo!"

"¡Yo no quiero ir a París -ajá-,
ni montarme en un avión -oh, no-,
ni la oreja de Holyfield,
ni un Ferrari convertible quiero yo!
-mamá, tú ves...-"

"¡Yo no quiero Burger King,
yo no quiero Pizza Hut,
morenita, no me hagas sufrir,
tu cariño to'as las noches quiero yo!"

"¡O-oye!"

"...Mandarte un recadito,
ábreme tu e-mail,
y enviarte un diskette con un poquito,
de mi cariñito bueno para amarte."

"¡Yo no quiero un limousine -ajá-,
ni un chaleco de Hugo Boss -oh, no-,
ni la Cindy Crawford en Berlín,
ni un carrito de la NASA quiero yo!"

"¡Yo no quiero Burger King -ajá-,
ni un dibujo de Miró -oh, no-,
morenita, no me hagas sufrir,
tu cariño to'as las noches quiero yo."

"¡...Ni un dibujo de Miró,
ni los tenis de Shaquille O'Neal,
ni un cohete de la nasa quiero yo!"

"¡Yo no quiero Burger King,
yo no quiero Pizza Hut -oh, no-,
morenita, no me hagas sufrir,
tu cariño to'as las noches quiero yo!"